第11届上海电视节“白玉兰”国际电视论坛

第二场：电视剧专场《中国电视剧市场2005—2006》

时间：2005年6月13日 9：00—12：00

地点：上海新国际博览中心W2会馆二楼会议室（上海浦东新区龙阳路2345号）

主办：上海电视节组委会

承办：上海文广新闻传媒集团发展研究部 上海文广新闻传媒集团影视剧中心

嘉宾简介：

汪国辉：中央电视台影视剧部主任。

1951年生于湖北，毕业于武汉大学中文系，1989年1月从中央人民广播电台调入中央电视台文艺中心影视部，任编辑、组长、副主任，现为中央电视台文艺中心影视部主任，高级编辑。

　　李殷诖：韩国MBC电视剧中心主任。出生于1956年12月30日。1977年2月，毕业于首尔大学独语教育学科。1982年，进入MBCTV制作局。1994年，他调任电视剧中心次长。2005年任电视剧中心主任。

　　赵宝刚：北京鑫宝源影视投资有限公司导演。赵宝刚先生享有“中国第一言情大师”之称。担任导演多年来，他执导了多部家喻户晓、收视率较高的电视连续剧，如《渴望》，《编辑部的故事》、《过把瘾》等等，其作品多次获得电影电视部“飞人奖”。大众电视“金鹰奖”等国内主要奖项，多次被评为中国电视艺术家，“双十佳”中的“十佳导演”，同时他还是重庆大学美视电影学院兼职教授、加拿大多塞影视学院客座教授。

　　李德基：电视广播（国际）有限公司电视频道营运部部门经理。1989年加入电视广播国际有限公司，拥有超过16年的电视节目广播发行经验，为TVB在全球各地的有线电视及无线电视市场建立领导地位，于1996年在马来西亚推出以TVB节目为骨干的“华丽台”，收视户超过60万，据全马中文频道收视首位，1995年在新加坡成功的争取了首个营运外语频道的牌照，城市了新加坡唯一的广东话频道—TVBJ翡翠卫星台，广受当地观众欢迎，同时，更与日本、泰国等地的频道营运商合作或者联营频道，进一步拓展非华语市场。凭借其丰富的电视经验，广播发行经验，于2004年9月获公司委派兼负集团旗下两大普通话频道“TVB8”和“TVB星和频道”的业务。

　　郑维东：央视—索福瑞媒介研究公司副总经理。1969年生于山东，山东大学管理学士，北京大学人口经济学硕士，清华大学MBA，曾在国务院体改办研究所从事社会和民意调查研究工作四年，1999年加盟中央电视台—索福瑞，转司媒介调查与分析，曾先后担任研发总监、生产总监和总经理助理。现任中央电视台—索福瑞公司副总经理，负责视听率调查的业务组织，协调和管理工作。期间曾多次作为演讲嘉宾，应邀主席行业的研讨会议，并在也内主流报刊杂志发表有关视听与分析和广播和电视传媒市场研究的论文多篇。曾荣获“2003年中国当代杰出广告人”称号。并入选《广告人.中国》大型系列丛书。

　　主持人：

　　陈文：上海文广新闻传媒集团影视部中心主任。陈文女士长期从事电视剧编辑、制作、策划等业务。1983年进入上海电视新闻部，担任影视新闻记者。1995年成为上海有线电视台总编主任。次年，创办影视加密频道。1997年，又创办了有线影视频道并任频道总监。2001年上海电视台担任电视剧偏导主编。2004年起，调任SMG影视剧中心任主任。同时，她还是中国电视剧制片人协会常务理事。

　　第一部分：中国电视剧市场《中国电视剧市场报告2005—2006》发布

　　主持人：各位来宾，早上好！我们白玉兰电视论坛电视剧专场的报告会现在开始。这场论坛由我主持，今天与会的嘉宾，将和现场的朋友一起探讨中国电视剧市场的问题，今天参会的嘉宾都是海内外电视剧专业人士，首先是中央电视台影视剧部主任汪国辉先生。韩国MBC电视剧中心主任李殷诖先生。电视广播（国际）有限公司电视频道营运部部门经理李德基先生。北京鑫宝源影视投资有限公司导演赵宝刚先生。央视—索福瑞媒介研究公司副总经理郑维东先生。还有主办方上海文广新闻传媒集团影视剧中心主任陈文先生。今天的会谈，第一部分是报告发布，我们每年都有中国电视剧市场的信息的发布，所以第一部分由郑维东先生做一个报告，2005—2006年中国电视剧市场，这个由我们陈晓萌先生会先介绍一下这个报告的情况。第二部分，我们请四位嘉宾演讲，介绍他们各自的关于电视剧市场的一些个人的经验和看法，然后，等这个演讲结束以后，我们将进行对话，对话的时候，可以请在场的朋友和嘉宾进行互动。我们首先开始第一部分，请陈晓萌先生发言。欢迎！

　　陈晓萌：各位来宾，早上好！非常高兴在这里代表我们主办方主持第一部分，中国电视剧是中国整个电视节目生产中间最重要、生产量最大、影响力最广泛的一个品种。因为这是和我们中国的观众，收视的习惯密切相关的，今天关于中国电视剧市场的报告，我们从2003年开始已经有了，今年是第二次，2003年我们和中央电视台出版了中国电视剧市场的报告，2003—2004，这报告第一次通过数据分析，运用先进的统计学的理论，对中国电视剧市场，进行系统的分析。虽然，第一本的分析应该讲还是基于一个对于原来从事没有做过这个市场的分析，但是也是一个很重要的一个开拓，今天非常高兴的在做第二本的电视剧市场的报告。谢谢大家，下面请央视—索福瑞媒介研究公司副总经理郑维东先生做报告，谢谢大家。

　　郑维东：各位来宾，大家上午好！首先感谢上海电视节安排这样的论坛，使我们有机会和大家分享关于中国电视剧市场的情况，我们和上海电视剧已经连续三年，在电视剧的市场，和电视体育市场方面的合作，今天我们看到的发布的电视剧的发布，是第二次的合作，是中国电视市场报告2005—2006，今天我想和大家分享这个报告的一些数据的观点，希望大家提出一些可以进行讨论的话题。
我今天发布的题目就是：通过解读2004年市场的数据，透视200年至2006年中国电视剧市场的趋势，解码中国电视剧市场的情况。

　　从我们的角度，有很多的要素有把握，一个是市场供求的关系，就是说，电视剧的播出和收视的情况如何，这些播出的剧本的类型如何，在什么样的市场播出，占用了多少频道的资源，收视的情况如何，怎么样是受欢迎的电视剧，以及第二个方面的关系，就是围绕电视剧这样的节目类型，开展市场运营的各方面的运行，包括制片、发行、频道、广告、投资等等各个方面。我们可以把有关电视剧市场的供求和运营可以进行互动，那么主要的目的就达到了。为了阐述这两个方面的关系，我们有五个方面的要素有重点的论述，第一个是关于投资的方面，我们现在的电视剧节目的类型，是节目市场中市场化最成熟的，它的交易规模也是非常庞大的一个节目类型的产品，所以资本的运作非常的重要，变成一个资本的链条的运转，这个非常值得关注。所以投资是一个非常值得关注的要素。

　　第二个是形态，比如演员方面，这些影响了电视剧投资和回报的情况，所以也是非常重要的要素。第三个我们认为是价格，既然有供求，有价值链的因素，所以这个方面也是非常的重要，目前我们看到了，电视剧和收视率之间的密切关系，以点论价的方法，已经得到了逐步的应用，广告方面的定价，和电视剧市场的状态紧密的结合起来。第四个要素是编播，电视剧的质量有待于提高，还有很大的差异，所以编播变的非常的重要，比如很多的好电视剧在很多的频道播出，如何的把这些频道很好的播出，也是一个重要的方面。第五个方面是政策，因为电视剧市场受到了政策的调控，这个也是影响了电视剧繁荣状态的因素，大家关注到，这两年中国电视剧市场的政策，在不断调整播出的方向，这个也是我们重点分析的要素。我们构建这个受政策的影响，这些和政策的调控有关系，但是，我们注意到电视频道数量的增加，和资源的深入开发，以及付费频道的电视的发展，和新技术的运用，使得市场对于电视剧的需求，依然呈现快速的增长方式，电视剧的需求量是一个升温的状态，在这样的状态下，市场的因素和政策的要素，处于非常好的状态，大家共同的促进和调控电视剧市场的发展。

　　第三个关于以点论价的方式正在显现，电视剧的质量，频道的价值，时段的价值，和购买方的因素，影响了电视剧的价格，归根到底，靠收视率做结算，这样的一个趋势得到了进一步的张扬。故事的内容和演员的阵容，影响了价格的因素，就以点论价这样一个新的形式引起了一些热烈的讨论，如何准确的评估电视剧的价值，达到电视台播出机构和制片方以及交易者中介渠道多赢的局面，还是一个有待认真研究的问题。

　　第四个是市场需求播出的情况，2004年电视剧的播出减少，但是集数上升了，这表明了每一部电视剧的长度增加了，收视时间和2004年持平，这样一个基本的情况。从收视的角度看，我们发现，由于受政策的调控，2004年收视率贡献最高的是传奇剧，2004连传奇剧收视高达5％，这些类型收视率超过了55％，达到了一半以上，在这些各种类型的电视剧中，如果从全国上星频道播出的情况统计，我们发现，《成吉思汗》等电视剧是2004年收视率最好的电视剧。

　　第五个是关于进出口方面的问题。进出口方面的政策逐步的宽松，类型逐步的多样化，受到了政策的一些限制，依然数量上还是比较少的，在这样里面，港台剧最多，其次是韩国剧，韩国剧在中国的播出，引起了很大的轰动，被称为韩流现象，我们外销的地区从原来的东南亚地区，开始向美国和日本的非华语地区的国家进行销售，但是港台传统的外销地区进行了萎缩，很多的偶像剧开始热销，在播出平台方面，集团化的趋势逐步的凸现，一些综合的频道，开始加大对电视剧的应用，有大众化的综合媒体，影视文化和娱乐的综合频道，向专业播出电视剧频道进行转化，而且影视频道呈现了很好的趋势。在频道专业化的过程中，节目的重要性日益的凸现，尤其在优秀的电视剧不够足的情况下，出现了很大的竞争情况。从广告来看，2004年中国广告市场继续稳定增长，依然是电视台的主要收入来源，这个电视剧广告的播放额，占了44.1％，是一个很大的比例。由于受广电总局的调整，一些特约播出的软性广告得到了大量的使用。最后一个，我们非常值得关注的就是付费频道的节目，正在积极的迈向市场，2004年开播了54个付费频道中，影视频道占了50个，他们在节目的特色方面，做了很好的积极的尝试，他们正在积极的迈向市场，我们也期待或者正在研究付费影视频道这样一个市场，会和我们当前的模式形态传输的影视频道会形成怎么样的冲击，这将是今后几年发展的重点。

　　我们再看一下电视剧播出和收视的基本特点，我们看一下2002、2003、2004年，每一个月份的电视剧的播出量，统计全国重要的33个城市，每个月份都有一些涨落，这是一个波动的特征，而且这几年波动的态势基本是这样，我们叫做大小月的一个基本的特征。周末的播出量是明显的下降了，而且很多的电视台特别注重对于周末栏目的打造，所以影响了电视剧的播出。从电视剧的来源和产地的情况来看，2003年和2004年比较，2004年内地电视剧的播出受到了影响，而港澳台播出的电视剧数量有了增加，我们刚才谈到了，集数增加了，电视剧的长度增加了，2004年和以前比较，电视剧的集数有了增长，港澳台电视剧的集数有了微弱的下降，亚洲国家电视剧和其他国家电视剧的集数也有了增长。精品剧的热播现象，是如何的体现的呢？一个好的优秀的电视剧，全国很多的电视台，大部分的都会播出这样的电视剧，所以播出的频次，是非常的高的，这表明了市场上对于精品剧非常需要的一个局面。

　　2003年和2004年人均收看电视剧的时间达到了56分钟以上，而且在整个的收看时间里面，达到了36.4％，和2003年持平，所以有很多的观众收看了电视剧。在收视方面，主要是季节的特征比较的明显，在收视方面，周日的播出比较少，但是电视剧收视比较高，这出现了一些不同的特点，在时段方面，各个电视台加大了白天时段电视剧的投放，呈现了一个相对高的状态，以晚上的8—9点是收视率的最高峰，从观众的结构来看，女性观众依然比男性观众花更多的时间看电视，在年龄方面，是以老年观众为主，再教育程度方面，主要是初中、高中、小学等中等文化程度的观众为主，在收入方面，是以中低收入人员为主。我们特别总结了2004年全国市场题材的收视情况，传奇剧排在了第一位，另外我们特别注意到，引进剧的收视贡献，在2004年出现了明显的增长。在制作方面，2004年电视剧申报的数量，进一步的增加，为来年的市场发展奠定了比较好的基础，题材方面，加大了对于现代题材的审批和制作的数量，像城市改革、农村部队以及家庭伦理的剧集，有很大的比例，历史题材方面，主要是武侠等等历史剧，还有其他的题材没有这么细，在制作公司方面，民营制作公司的实力不断的壮大，但是出现了两极分化的趋势，每年产量大于200集的电视剧制作公司，只占了78％，每年的产量低于40集的，占了46.9％，所以两极的趋势依然是一些比较小的制片公司的数量比较多，制作量虽然小，但是播出的数量比较多，在交易方面，达到了43亿人民币，但是出现了很多的精品剧还是不够的情况，电视频道数量的增加，数字电视加速发展，新技术的运用，导致电视剧需求的增加，还有政策因素的调控，对于电视剧的发展也有很大的影响，呈现出了一些不同月份的变化，主要是9月、12月的情况比较好一点，这个也是我们看到的2004年9月份以后的现象。这是投放在电视剧中不同的产品的结构，包括化妆品、食品、药品等等，我个这些看到，化妆品是电视剧投放最大的品类，这个里面投放最多的一个品牌是“玉兰油”。

　　对于我们看一下电视剧市场的发展和挑战，我们分解为宏观、中观、微观，宏观是政策方面，不能很和的预知，电视台过度依赖电视剧，使得节目质量的配制方面出现了一些问题，电视剧制作方面的资金，还有一些研究的方面，发育不成熟，电视剧本身出现了一些收视方面的盲点，这个主要是市场的变化，趋势方面，我们总结了这样一个方面，一个是市场和政策继续活跃，政策力量不会放送对于市场的管制，制片市场出现了三种类型，实现精品工程通过品牌化经营，提升频道的竞争力，两极分化的趋势也开始显现出来。大家都在抢夺对于电视剧的首播权和独家放映权，这使得中国电视剧的市场，出现了结构上面的调整。最后一个趋势，一个是电视剧是观众收拾量最大的节目类型，继续为电视剧的收视创造了一个提升的空间，为收视的贡献作出了进一步增长的可能，观众观看电视剧的细分化也出现了，所以一些节目的类型开始受到了关注，运营机制的成熟，电视剧抗风险的能力提高，广告的形式不断软化，出现了一些特殊的广告形态。最后一个新媒体的形态的传播渠道，创造了新的增长点，机遇和挑战并存，特别是对于传统的影视频道而言，这就是我今天为大家发布的中国电视剧市场的情况2005—2006，谢谢大家。

　　第二部分：中国电视剧市场讨论2005—2006年探讨。

　　主持人：非常感谢郑维东先生，为我们提供了很详实的电视剧市场的数据，这个对于我们相关人士非常的重要，我们来年的计划如何排，爱注意哪些问题，市场的宏观调控在什么点上？所以我现在非常的高兴，我们论坛的座位还是不够，很多的朋友不好意思，好象是站在那里听我们的演讲，以后下一年的话，我们一定会改进的，现在我们将进行下一位嘉宾的演讲，下面我们请嘉宾上台进行主讲，我们首先请出的是中央电视台影视剧部主任汪国辉先生。
我们都想知道，到底中央电视台需要什么节目，需要什么类型的节目，我们制作方非常想听听，到底中央电视台希望我们提供什么方面的内容，好的，谢谢，请汪国辉先生上台。

　　汪国辉：各位来宾，非常高兴，今天能够参加这么一个论坛，说到论坛，我是主要的介绍一些中央电视台关于电视剧方面的一些情况，这些情况的介绍，也没有什么理论可言，因为理论的东西大家平时接触了很多，我这是一些实际操作上面的事情，今天主要讲的是市场，我把要讲的内容和市场结合起来。名字叫做中央电视台和电视剧市场，中央电视台是一个电视剧的大市场，以往的制作单位，电视剧的制作和发行，划分为中央电视台和市场，这么两个划分，实际上中央电视台也是一个市场，而且是一个很大的市场，主要可以通过两个方面比较出来，第一个从中央电视台播出的数据的数量，一个是八台的电视剧频道，还有很多的比如法制频道等等，一年的播出总量是3000多集，按照全国每年生产1万集的量计算，中央电视台的首播量占了30％，所以这个属于相当大，所以这个市场也很大。另外，从播出的题材上划分，还有节目的分量上来看，中央电视台也可以算是一个大市场，从题材来看，中央电视台主要突出了一个题材的风格多样化，但是像有些题材，是中央电视台独有的特色，像重大革命历史题材，还有一些军事题材，还有少儿题材等等，这些在市场上边，绝大多数都是通过中央电视台先播出，之后传播出去。还有一些重大的制作，像《延安讼》等等，《和平年代》、《康熙王朝》、《大宅门》等等，都是在中央电视台播出的，这些剧的播出分量，播出的反响，以及它们的市场份额不可低估，所以说明了中央电视台是电视剧的一个大市场。

　　第二个就是说，介绍一下中央电视台需要怎样的电视剧，也就是说，这个中央电视台和整个的市场是怎样的关系，首先中央电视台必须遵守市场规则，对于电视剧市场，要鼓励优秀的作品，淘汰不好的作品，现在电视剧的数量，好象是供过于求，但是从质量上分析，实际上是求大于供，各个媒体、各个电视台都想抢好的节目，但是好的节目不多，所以这是一个矛盾的现象，所以按照市场来说，它是优胜劣汰，遵行市场的法则，渴望优秀的节目，抵制和排斥不好的节目，我们中央电视台需要的节目，就是高质量、有市场竞争力的优秀作品。其次中央电视台重视收视率，这个可以引领市场，一部电视剧的作品，在品位高雅的前提下，观众的认可程度越高，收视效果越好，市场的竞争力越强，作品社会影响力越大，这样的作品中央电视台也是热烈的欢迎，相反，对于艺术质量平平，观众不爱靠的剧，既没有竞争力可言，也达不到应有的效果，当然也有一些剧出现了叫好不叫座的情况，这也是一种情况，说明这个剧还有长处可取，它是允许存在，可能是某些风格上面，也它的独特之处，但是从长远来说，这样的戏不能太多，因为电视剧最终的目的是要让观众接受，要通过观众看了以后，接受了以后，才可以起到一定的作用，如果起不到这样的作用，观众少，也起不到应用的作用，所以这样的剧不能太多。

　　总之，在电视剧作品的质量、收视要求上面，中央电视台和整个电视剧市场是一致的，据说需要一些什么样的节目？经常有一些制作单位问我，说中央电视台今年需要什么题材的作品，什么样的作品，什么样的作品可以成功？像这些问题，都不是非常的绝对，应该是相对的进行客观的分析，有一些题材，除了政策因素以外，受一些因素，比如涉案剧，这是没有办法改变的。其他的题材，应该具体的问题具体的分析，不管是怎样的题材，只要你拍的好，就会有市场，我们没有太多的限制，但是总体上面，要求现实题材为主，中央电视台是国家台，上级主管部门也希望我们可以在这个方面起带头的作用，我们这么多年，一直以现实题材为主，我们一套黄金时间播出的现实题材的电视剧达到了85％以上，在2003年统计，八套这样专业的电视剧频道，播出的这些现实题材的电视剧达到了80％，为什么大家还是觉得少呢？因为它在制作和拍摄的过程中，它的质量和分量上，不如古装的电视剧，这说明了一个问题，就是说，现在电视剧的需求关系，它的质量是至关重要的，这一点，我们觉得，在政策因素之外，不管什么题材，只要作用好，总会有市场，总会受到欢迎，中央电视台也希望，丰富多彩的各类题材的出现，优秀的电视剧的出现。

　　这是一个关注电视剧的需求，第三个就是需要什么样的电视剧的方面，我说一下，市场需要培育，应该说，电视剧市场是整个电视节目市场中，发展速度最好的一个市场，但是由于种种的原因，造成了电视剧市场也还有不完善的地方，我觉得不完善的地方，给我的一个突出的印象，就是有很多的平庸产品的产生，它们的存在，浪费了很大的资源，浪费了大家宝贵的时间，同时，在一定的程度上，影响了电视剧市场的健康发展，给媒体带来了很多的麻烦，我们在这个过程中，经常碰到这样的平庸之作，带来了很大的麻烦，所以为了促进电视剧市场的健康发展，必须精心的培育市场，就是要参与电视剧市场的各个方面，共同努力，对于制作单位来说，要努力生产优秀的电视剧，尽量减少平庸作品的产生，媒体要为优秀的产品创造优惠的条件，让优秀的产品闪亮的登场，不为平庸的产品开绿灯，只有这样，才可以让更多的观众看到更多优秀的电视剧，起到真正传播先进文化、提高人的素质的作用，中央电视台在这个方面，在培育市场的方面，一定要起到主力军的作用，这是关于中央电视台需要什么样的电视剧。

　　今天有很多的国外的同行，港台的同行在这里，中央电视台我今天的主要是国产电视剧，国产的电视剧，我们还播一些港台的优秀的电视剧，也是我们选择的范围，播出的效果非常不错，前几年香港的电视剧播出的比较多，近两年播出了一些台湾的电视剧，因为我们都是有很多的欣赏习惯，很多的方面都一样，在表现中华民族优秀文化，在歌颂中华民族美德方面，确实有很多相似的地方，我们的电视剧播出以后，获得了很好的效果，今后我们还会引进一些台湾的、香港的优秀电视剧，同时刚才提到了韩剧，这几年中央电视台播出的韩剧，中央电视台起了很大的作用，都是上百集，在不同的时段播出，获得了很大的收视率，这个值得我们研究，今后我们还会不断的发展在境外剧方面。那么中央电视台如何的选择电视剧？这个是中央电视台具体操作的问题，中央电视台是国家电视台，现在我碰到了很多的制作单位，尤其是一些刚进出电视剧市场的公司，就是说中央电视台不了解，以为中央电视台的门槛很高，通过熟人之类的方式进出，这个是对于中央电视台的误解，所以我今天和大家说明一下这个问题，中央电视台是认作品不认人，不管是怎么样的人，只要你的作品好，我们就欢迎你，因为现在的电视剧存在一个情况，很多的电视剧，都是一些很有实力的公司制作的，包括我们赵导，他的一些作品和制作公司，都是我们重点联系的对象，优秀作品总会受到欢迎，但是对于一些新的制作单位，和好的作品，我们也是同样的予以重视，而且在价格政策上也是一视同仁，这一点做一个说明，现在电视剧的遭到，按照制播分离的方式操作，制指的是制作单位，播是负责的中央电视台的文艺中心，也是我们的部门，他的方式通过购买，制作方面，分台内和台外，台内有一个，一个是中国电视剧制作中心，还有中国国际电视剧总公司，和传媒股份有限公司，这是中央电视台内部的一个制作单位，他们的体制不大一样，制作中心的电视剧的制品，由台里支持的资金，之后的两个，是台里的独资公司和控股的上市公司，但是他们投资的电视剧，如果进入台里播出，要进行买卖，但是他们制作的电视剧，首先供本台选择，如果选上了，就在台里播出，它有一个 根本的问题，要进行买卖。

　　播的方面由文艺中心影视部具体的负责，以购买的形式，满足播出的需求。我们一种是现货、一种是期货的两种方式购买。我们认为符合要求的，就进行价格的谈判，然后进行买卖，期货就是说，很多的电视剧的前期，使用单位已经进入了，像我们以前影视部有很多的合拍的电视剧，现在变换了一种形式，属于不进行预告，现在很多的电视剧，前期已经给许多的媒体抢先了，中央电视台和他们有一种竞争的关系，有一种合作的关系，我们觉得这种实际上存在一种竞争，但是总体上来说还是一种合作，是互相的发展，互利互惠，但是也是没有办法的事情。这个也是一个预购。现货的数量是为主的，期货是部分，有一些重点剧，而且它的程序比较的复杂，运用起来比较的麻烦，所以我们以现货为主，期货为辅，刚刚我强调了一个收视，这是以市场为主的，要求制作精良等等，这些方面体现了得到观众的认可，是一个收视的问题，中央电视台是国家电视台，但是在我们的播出过程中，有一些特殊的要求，就是我们选编的电视剧，根据方方面面，根据上级对于中央电视台的要求，国家电视台要承担的责任，选择一些片子，选片是这样，影视部分了几个审查程序，责编、主任还有文艺中心的主任，还有台领导进行审查，影视部负责初审，影视部是决定电视剧一般时间，就是非黄金时间的播出，这个由影视部定。

　　达到影视部可以在八台播出的电视剧，可以送台审编组，属于他们认为可以，可以在一台和八台的黄金时间播出的，就可以播出，如果审编组的意见和影视部的意见发生矛盾的时候，这个时候由台长裁决，当然这个审核的节目，也不一定都是在这个黄金时间播出，这里面涉及了一些问题。经过审编组的审定，可以在黄金时间播出的剧，可以提供给由台领导和有关部门包括影视部中心的参加人员的讨论，根据剧的质量，决定这部剧是否购买，如果确定了购买，就进入了谈价的程度，经过几轮的谈判以后，最终由台领导决定是否买，决定了就签字，这还要经过六个关口，比较的麻烦，这是一个国家台，一系列在这个规则上面对于国有资产的审查各个方面看的比较严，我觉得这个也是需要的，但是习惯了也是可以的，但是中央电视台一旦签了协议，进入了协议的运作程序，还有就是购买的程序只是一个时间早晚的问题，但是在付款上还是非常的干脆，信誉上是绝对的得到承诺的，和我们合作过的公司都是非常的痛快，签了协议，马上付钱，没有拖欠，一次付清，这也是中央电视台的一个优势，现在为了提高电视剧的收视率，我们在节目部门，送审电视剧的过程中，有些重点剧给广告部看一下，听一下他们的意见，因为下一部还要请一些观众，就是请一般的普通观众，帮一下，审定我们审定过的片子，请他们在收视上面，不带任何的任务，完全是自愿的，听一下他们的意见，这样可以提高作品的收视的把握度，这样可以更好的为观众负责。

　　为了鼓励先进，促进电视剧的精品生产，我们开始采取了以点论价的方式，这个方式非常的残酷，但是我觉得相对来说，是比较的公平，我们制作单位是自己提出来的，他自己提出来，他有信心，他也愿意，后来没有达到理想的效果，这个有很多的原因，但是在当初审节目的时候，觉得这个节目做的不错，后来因为收视率的原因，没有达到一定的要求，有人说是失败了，但是不能这样说，作为一个方式，是成功的。我特别佩服他的信心，因为他确实花了很多的劳动，只是在制作风格把握上、定位上可能和观众的要求有一定的差距，但是他本身努力做到了，工夫下到了，我们应该鼓励制作单位，因为他愿意拿出自己的作品，给自己施加压力，这是很好的做法，我们回回逐步的扩大这样的做法。今年还有一个制作单位，他也愿意按照收视率决定价格，我们特别鼓励这样的制作单位，而且相对来说，也是在价格上面了一定的空间，这样的方法相对的比较公平，这样可以把制作单位和媒体、观众联系起来，能够直接的通过观众的反映，通过收视的高低，反馈给媒体和制作单位，这样可以促进制作单位可以生产优秀的作用，在生产优秀作品的过程中，尤其是好的作品，要研究观众，还要考虑展望来年，它要有前站性，你现在的作品应该是做完以后半年以后、一年以后的播出，应该考虑到这以后观众的需求，所以这样迫使了制作单位制作优秀的电视剧，媒体选择播出更好的优秀作品，能够提供给观众，所以我们这样的方式，今后还会继续的进行下去，总之中央电视台是积极的参与市场，积极参与市场的竞争，也欢迎市场对于中央电视台播出的电视剧进行检验，希望各个制作单位能够继续的和中央电视台合作，各个媒体的朋友继续关心中央电视台的电视剧，还有港澳台的同行，还有境外的同行，能够都和中央电视台合作，我们共同为观众，为电视剧市场的繁荣，做出我们应有的努力，谢谢大家。

　　主持人：谢谢汪主任。下面我们请来自韩国的韩国MBC电视剧中心主任李殷诖先生，为我们介绍韩国的电视剧市场，MBC大家知道，最近中央电视台播了很多，比如《看了又看》、《人鱼小姐》，虽然还有很多的没有播出，但是在港台已经播出的《大长今》，都是出自MBC之手，我们也是想借这次机会，学习一下韩国的经验，请李殷诖先生上台。

　　李殷诖：首先我在这里感谢各位，喜欢我们韩国的电视剧，并且对于我们的电视剧寄予长期以来的关心。我非常荣幸能够参加本次的上海国际电视界的论坛，同时能够在这里遇到国内和国外的同行，共同探讨电视剧的现在和未来，以及对此进行展望。首先我向各位简要的介绍一下韩国的电视剧发展的概况。众所周知，我们韩国的面积不是很大，人口数也不是很多，而且我们的电视剧集中在上午播映和晚上播映的时间段。我们的制作方面，尤其是制作的力量，在向一些先进的国家看齐，同时也在发展的过程当中。从本世纪初开始，我们就是有两家电视台，共同竞争观众的收视率，之后演变为三家电视台，这个竞争非常的激烈。我个人认为，我们的MBC在近20年当中，是制作电视剧方面最专业，而且收视率比较高的一个频道。下面我向大家介绍一下韩国电视剧的概况。我们韩国电视剧的类型，可以分为三大类，是历史剧、偶像剧、家庭剧。其中15％的电视剧是历史剧，25—30％左右的是偶像剧。剩下的占50％左右的比例是家庭剧。下面向大家介绍一下各类电视剧的特征。历史剧主要有大型策划编制而成的50集以上的电视剧组成，和中国的一些古装剧、正装剧一样，我们的历史剧以王朝和历史上面的英雄为主要的人物，被编制成的历史剧。

　　除了正统的古装剧之外，另外一些是由我们编译的人物，重新加入了历史的内容，组成了现代的古装剧。其中，最具有代表性的相信大家都知道，就是我们的《大长今》，还有很多的现代的古装剧。除了韩国古代人物的电视剧之外，我们还以当代的历史和人物为背景，制作了一系列的历史剧。下面向大家介绍一下我们的偶像剧。虽然我们称之为迷你连续剧，但是他是由16—20集左右的集数组成的电视剧。迷你连续剧的主要收视群体是年轻人。迷你连续剧的题材和主题的选择范围，非常的广泛，主要是面向年轻的观众。主要的题材有暴力剧、梦幻剧等等。举个例子来说，《新职员》主要以新入公司的新职员，他们的经历和在公司当中发生的事情为主题的。《屋顶上的猫》以现代的生活当中，出现的一些新的社会问题，比如说年轻人在结婚之前，他们一起同居，在同居的过程当中发生的各种的问题，以及共同经历的一些问题，这是我们首次引进的以同居题材为主题的连续剧。而《罗曼史》说在学校当中，男学生对于女老师的那份感情。《重生》主要有七个小故事组成，向人们阐述了重生和来生的一些故事。下面向大家介绍一下家庭剧。家庭剧有30集左右的剧集，在周末的时候，一般在晚上的6：30到8：00左右的时段播出。家庭剧的主要题材，可以分为恋爱、结婚、离婚以及婆媳之间的矛盾等等。家庭剧的主要收视群体是中老年观众。但是最近除了中老年观众，一些年轻的观众，以及中年的观众，也逐渐的加入了收视的群体当中。

　　你们现在正在播出并且受到大量欢迎的电视剧，有《人鱼小姐》、《黄金马车》等等。下面向大家简要的介绍一下韩国电视剧的观众概况。现在韩国电视剧的收视发展情况，主要有一些年纪大的观众收视比较多，而年轻的观众收看电视剧比较少。而且，现在的发展趋势当中，除了一些中老年的女性群体以外，中老年的男性群体的数量正在增加。但是，观看的群体当中，占主流的还是以年轻的女性观众为主。我们电视剧有三各种类，有很多不同的制作方面，下面向大家介绍一下。在拍摄历史剧的时候，会借一些大型的布景，拍摄我们的历史剧。在拍摄大型的历史剧当中，我们和当地的政府达成协议，将拍摄地改成主题公园，由此节省了拍摄成本。而且，在拍摄历史剧的过程当中，由于布景、美术、服饰等等因素，所以在基本的制作费用之外，需要投入更多的费用和时间。我们现在MBC为了更好的宣传我们的历史剧，让更多的观众收看我们的历史剧，其中加入了一些时尚的因素，和观众喜闻乐见的因素。

　　在迷你电视剧的制作当中，我们举例来说，有六名作家和六名导演，分别编写其中的两集电视连续剧，由此组成一部电视剧来播出。我们家庭剧的制作方法，从30年前开始，到现在没有变化过。在家庭电视剧的制作过程当中，由于他是每日播出，所以适宜在演播室拍摄，同时进行室外的拍摄，同时进行室内的拍摄，这样一半、一半的共同制作的方式进行拍摄。由于我们最大限度的控制室外外景的拍摄，所以在形式的变化方面，家庭剧还是缺乏了一些。下面向大家介绍一下电视剧的制作单位和必须的资料。在韩国有4家无线电视台，分别是MBC、BBS等等，我们电视剧40％—50％，都是由这四家电视剧公司制作的。剩下的一部分电视剧，由我们相关的电视台制作，比如某些电视台的子公司制作。下面向大家介绍一下，如果这些电视剧，授权给外包制作单位制作的时候，我们采取怎样的方法。在我们韩国涉及到电视剧制作权问题的时候，一般由制作单位和它的播出单位，分别以一半、一半的分成来控制电视剧的制作权。所以，即使电视剧是由外包的制作单位制作的，电视台仍然享有50％的制作权。在制作当中，80％的制作费用，由我们电视台承办。对于我们电视台来说，我们最关心的有以下的几点，比如说播放的时间，一些收视的目标观众，以及电视剧的卖点。我的介绍到此为止，感谢各位！

　　主持人：非常感谢李殷诖先生的演讲。让我们首次很细致、全面的了解了韩国电视台播放电视剧的方方面面的要求和经验，下面我们想请电视广播（国际）有限公司电视频道营运部部门经理李德基先生为我们介绍香港的频道运营。因为港剧大家知道，在我们内地非常受欢迎，特别最近几年，港剧在国外的扩展也是很大，几乎在所有的华语地区都有卫星落地，这个也是非常值得我们制作播出两方值得学习的经验，下面有请李德基先生。

　　李德基：各位来宾好！今天我们的话题，是中国至海外电视市场的概况。本人很开心，能有机会和大家谈一谈，和分享我们TVB和TVB2在海外和香港的情况，好让大家了解一下电视剧的制作和海外发展的关系。电视广播有限公司在1967年开播，简称TVB，以香港为基地，有无线电视台，已经到现在38年了，我们主要的业务是电视广播和节目制作，每年播放近15000个小时的节目，我们有两个频道，一个是广东台，一个是英语台，在黄金时段，两个频道平均收视有8000，TVB在香港电视制作历史上，占有很重要的地位。电视剧的互传量超过80000小时，是全球广东话产量最多的电视台，也是最先建立全球话影音发行的供应商。我想谈一下香港电视剧发展的过程，第一个阶段从80年代末期到70年代初，那个时候电视制作主要是以反应当时的社会现状为主的社会伦理剧，在一般的家庭当中，电视剧不大好编的，之后70年代到80年代中，香港的电视剧慢慢变好了，电视剧的题材开始多元化，有一些改变的武侠小说，这个时候TVB培养了一群优秀的演员，为香港的电影、电视发展起了很大的作用，到了80年代中和90年代，香港的经济全面的发展，有很多的题材是关于社会、民生和经济，随着播制的合作，TVB海外发展的机会来了，电视剧的题材开始迎合海外观众的口味，到最近，科技资讯发达，观众可以从不同的传媒，收看到电视节目，因此对于电视解决的要求提高，电视剧的题材和内容变的更高了，更加丰富和更高水平。

　　电视剧制作和观众的收看，有着不可分割的关系，就是说，社会、民生、经济好，观众对于电视剧的内容和视角、感觉提高了，我们再看一下香港电视机观众群的结构，大致分成五个不同的年龄界定，从A1到A5，都是男的、女的观众都有，TVB有古装剧、时装剧，有武打剧，根据历史事件和人物改编的电视剧，还有加有特级动作的武侠剧，还有戏剧。时装方面的题材比较多，当中以专业人士和警匪动作为主，比较有香港的特色。不同的年龄观众，他们有他们喜欢了电视剧的类别，大家可以看一看屏幕的资料，就是从4岁开始，年轻人喜欢看一些比如《大唐双龙传》这样的改编的武侠小说，再大一些年龄的人喜欢看专业的题材，比如《冲上云霄》这样的电视剧，男性和女性观众，分别比较大，一些年轻的男性观众，他们喜欢武装的武打，金庸的武侠小说比较的受欢迎。还有女性的观众，她们比较喜欢看爱情的电视剧，她们对于一些温情、爱情，写伦理的电视剧比较的喜欢。50岁以上的观众，他们对于古装的历史剧，比如《楚汉娇雄》。因为时代的不同，香港观众对于电视剧的要求变的越来越高了，观众希望内容丰富，有强烈的视角冲击，合情合理的剧本，带有一点潮流、文化的题材，到变成制作电视剧，应该有的因素，在演员方面，有一些高素质的演员。

　　TVB制作电视剧的题材，选择和播出时段的安排，都是和观众的年龄以及职业有关，对海外的发展有很大的优势，TVB2就是成了以TVB最强大的资源作为后盾，发展海外的市场，现在TVB电视剧制作已不再限于香港，我们在台湾的TVB频道，开始投入电视剧的生产，另外TVB2也和内地不同的制作单位合拍，了解海外的市场观众群的结构，是制定我们节目发行的先决条件，收看中文电视的海外观众，侨居海外的新移民，一年比一年多，当他们离开祖国以后，对于祖国的节目也有相当的要求，至于在海外的华人，对于祖国的发展也是非常的感兴趣，在过去的20年，TVB2在海外市场的发展，也有相当的成绩，在全球营运了14条不同的频道，在美国、欧洲和澳大利亚，建立了三个卫星平台，和1994年开拓的TVB的14条频道当中，以TVB8等覆盖海外的多个城市和国家。TVB在海外做节目和频道发行的理念是，立足香港，放眼世界，利用香港的资源，打造海外的市场。所以我们需要了解海外华人，对于中文节目的要求，比如先前讲的，侨胞在海外是很渴望看到国内的节目，特别是个别的省份，他们非常想了解祖国的情况，所以TVB有了一些卫星频道登陆海外，在澳大利亚的卫星频道，就是将三条过的频道，引进了当地的平台。我们把一些有特色的频道，提供给国外的侨胞，但是电视剧是一个不可缺少的娱乐节目，所以我们在电视剧网络的制作，有一定的很大的变化。在题材方面，会冲破地域、文化和语言的界限，横跨不同的国界，配合新时代的发展，满足观众对于自身知识的渴求，去年TVB和泰国的电视台合拍了《争分夺妙》30集，在海外有很好的收视率。意味着我们在电视剧的制作方面，我们已经横跨了地域。我们有很多的机会，和国内的电视台互相合作交流，发挥TVB的功能，让更多的海外的华人、侨胞欣赏到国内的节目，这是我个人的意见，也是我在公司里面，多年的经验，希望大家能够分享一下我的见解，好，谢谢。

　　主持人：谢谢李德基先生，没有想到TVB市场做的这么大，刚刚几位是播出平台上面的权威，给大家介绍一些资讯。我们说制和播，总要有提供节目的方面，所以我们今天请到了赵宝刚导演，虽然我们叫他导演，其实我现在知道了，他还是一个制作机构的负责人，因此，我们请到他的其他原因，也是因为在我们国内有一个说法，说他是一个造星大师，下面我们请他介绍一下对于电视剧市场的经验和看法。

　　赵宝刚：各位朋友，中午好！让我说说这个青春偶像剧在中国的市场情况。我们现在对于偶像剧有一个定义，就是青春的面孔，健康时尚的生活方式，包装精致，可能对于我们，对于偶像剧一个概念来讲，就是这样的概念。这个概念定位为青春偶像剧，但是实际上在目前的电视剧生产过程当中，中国大陆带有标志性的制定的青春偶像剧，目前为数不是很多。过去有一种说法，说我是拍青春偶像剧的导演。

　　我不承认我拍的是青春偶像剧，但是，从这个概念里面的条款来看，好象我拍的是属于青春偶像剧范围之内，但是我在这个里面赋予了一些社会责任感，今天我们说的是这类剧在中国的市场氛围到底是多少，实际上刚才从韩国和香港的这两个电视台的举例来讲，实际上这个剧占了整个收视群体的1/3左右。从了解的情况看，对于现代的都市言情戏的需求量非常大，刚刚有一个收视的播出调查表，来显示我曾经拍过一个戏叫做《别了温哥华》，其实严格的讲，在组织的过程当中，有一些青春偶像剧的成分，但是里面的成分，对于青春偶像剧，所以这个事实证明，它排在了全国重播率的第二位，因为它受到了观众的欢迎，所以重播了很多次，这一点证明了人们对于青春偶像剧这类题材的需求，在我国的市场空间非常大，观众的需求也是非常大的。可能目前来讲，为什么我们国家的青春偶像剧还不能够走向一个正常的轨迹，这里面包含了几个原因，第一个原因是偶像演员的产生问题，可能在我国，目前没有几个在亚洲甚至世界能够称的起的偶像明星，韩国不大的国家，但是他们的偶像明星可以红遍整个的东南亚，但是我们的明星可以红遍东南亚吗？

　　这和我们拍摄的戏的类型有关系，我们国家真正成功的是历史剧，因为我们5000年的文化，造就了5000年的人物，所以我们拍摄历史剧有底蕴，我们对于古装人物的底蕴和人物的根基是非常扎实，所以，里面所写的人物和传奇故事的人物，底蕴非常的扎实，所以这些历史环境的氛围，非常的扎实，当我们拍摄这些戏的时候，显得非常有底蕴，但是时尚剧不一样，特别是青春偶像剧，因为在我们的国家，改革开放也就是20多年，人们对于现代的审美意识的品位的追求，只有20多年，这20多年当中，接受的事物五花八门，没有系统的美学意识和审美意识，这样可能对于现代的青春偶像剧的审美意识的指导出现了问题，所以目前我们国家，原来拍摄过的一些青春偶像剧，可能在时尚感，按照它的美学标准意义上，可能显得略有不够，那么今天我们的观众群体，接受外来事物和接受现代文化的能力与日俱增，如果一个创造者不可以超过观众的想象，营造观众的审美意识的时候，可能我们的收视率下降了。由于我们国家在过去一些年当中，我们设想一下，60、70年代人的审美意识和现代人的审美意识的差距，是多么的差别大。

　　我曾经拍摄过一部电视剧，用的是陆毅，我说他是改革开放后的产物，为什么这么说？因为他的出生和改革开放同步，他出生在上海，这座城市赋予他的审美意识和他生长整个环境当中受到的审美意识，鉴定了他的基础，加上了家庭的基因因素，使他长的比较的英俊，他接受的思想是非常现代人的思想，那么他又从小开始演戏，受了整个文艺界的熏陶之后，考上了上海戏剧院，正好赶上《永不瞑目》这部戏，这几点的结合，使他成为中国当红的偶像明星，这里面和他整个的底蕴有一定的关系，和城市的底蕴也有一定的关系。但是我们从众多的演员群体来看，可能这类的演员在中国目前比较少，但是，从今天讲，这个年代已经到来了，因为我们现在的生活水准在不断的提高，他们接受了新的美学意识成长起来，所以这些人可能会成为当今和今后的偶像明星，据我了解的情况，目前很多的刚刚入校的学生，甚至一年级的学生，已经被一些公司签走了，并且付他们学费，赋予他的一些经济上边的能力，他就会心态比较宽松，加上之后有了一个落脚点之后，他的心态也会比较的放送，对于自己的前途有信心，这样他的气态比较顺，所以整个人的自信也比较足，所以精神状态也会变，就和我们现在看到的明星，原来没有出名之前，是一个精神面貌，但是出了名之后，又是一个精神面貌，我们现在要的偶像剧，就是要你们这种健康的状态，阳光的气质，但是很多的明星在刚出道的时候，这种精神面貌没有，所以很多的观众觉得他们不符合你们的审美意识，所以人们欣赏这类剧的时候，存在了很大的问题。

　　第二个方面，是一个创作队伍的问题，这个和演员有共通之处，我们在接受现代美学意识的时候，显得有一些杂乱无章，没有系统的美学的底蕴和一些审美的意识，这样可能拍摄青春偶像剧，创作者在这个方面要具备很大的能力，要有俯视的感觉驾驭现代的美学观念，你才可能拍摄出优秀的、受到观众欢迎的青春偶像剧。第三个方面就是我们对于中国的青春偶像剧的概念，就韩国电视剧来劲，他的青春偶像剧定位为迷你偶像剧，实际上它包含了很多的内容可言，其实我在10多年前，开始拍偶像剧的时候，就是这样的定位，我想定位为青春偶像剧，可是中国定位成这样的话，观众层面的话，比较的狭窄，比如定位为情感剧，这个观众群会多一点。我们现在拍摄的一些偶像剧，完完全全按照日本、韩国的方式拍摄，失去了中国的特点，一味的抄写他们的生活方式，这里面产生了一些距离感，所以我们看日、韩剧的时候，可能可以接受他们，因为他们是一个外来的生活方式。当时这样拍摄我们自己的剧的时候，显得生活底蕴不足，所以你们看的觉得非常假，觉得很不真实，再有一个方面，就是我们所写的剧里面的人物生活的魅力，显得过于的薄弱了。偶像剧的特点就是演员自身的个性魅力和角色的魅力，我们本身的偶像魅力比较弱，创造者写出的偶像角色的魅力不能充分的体现出来，所以这些剧的生命力比较差一些。所以拍摄青春偶像剧需要具备现代的审美意识，需要创作者具有非常深厚的现代的美学底蕴，才可能去指导拍摄青春偶像剧，这是我个人的看法。

　　但是，就青春偶像剧对于中国现在的市场而言，实际上已经开始到来了，经过20多年的改革开放的过程，我们的电视剧发展到今天，已经达到了相当的水准，不管是中国的古装戏，还是现代戏，拿出优秀的，和其他的国家比较的话，实际上我们已经很优秀了，实际上已经得到了东南亚和北美华人的称赞，从这一点看，现代戏和古装戏比较而言，从总体上可能略微薄弱了一点，这和整个人的底蕴的不足有一点的关系，但是我们拍摄的戏，按照日韩剧的生活剧来看，实际上我们生活类的剧的生活底蕴是够的，所以也受到了观众的欢迎，比如前面中央电视台播出的《空镜子》，受到了观众的欢迎。还有过去在90年代初的渴望，以及《贫嘴张大民》等等这些家庭生活的伦理剧，在中国也受到了非常大的欢迎。所以这个市场，就中国电视剧制作队伍而言，已经达到了相当的水准。就青春偶像剧这一块，新起来的一些电视剧的编导，他们已经具备了完全的现代审美意识，就今年的节目交易市场来看，青春题材的剧，占了相当大的比例，如果我们还有一、两年的经验，把这些戏逐步走向成熟的时候，我想象青春偶像剧在未来的几年，将占有市场的主导地位，我也预祝这个剧在中国的市场，乃至东南亚的市场得到发展，这种剧其实在东南亚整个市场的潜力非常大，可能我现在还要说一点的是，就是我们的制作群体，特别是一些国家的大的制作公司，恐怕对于这种剧种不关心，只有一些民营的小公司关心着这样的剧种，可能他形不成气侯，其实从市场的角度来看，应该转变一下观念，用我的话说，青春剧应该占到电视剧生产份额的20—30％，才可以满足广大观众的需求，谢谢大家。

　　主持人：感谢赵宝刚导演，其实对于青春偶像剧的概念，各有各的说法，我觉得它的范围不是很狭窄，他是各个元素生活内容的结合。像赵宝刚导演以前拍摄的《永不瞑目》，并不仅仅是青春偶像剧，但是这个概念有待于进一步探讨，所以刚刚我们发展研究部在研究，就是明年的话，我们可能要对一些具体的剧目要进行深入的探讨，为什么这个剧会在市场上占的份额这么大，为什么这个剧会受到观众的追捧，这个可能是我们明年还会继续深入探讨的问题。下面我们请嘉宾到台上来，朋友们可以尽情的提问，也欢迎大家踊跃的提问。

　　郑维东：这个是第二本关于电视剧市场的报告，这次和上海电视界合作的一个系列节目，第一本就是电视剧市场报告开始，是在2003年做的。第二本是2004年做的电视剧市场的报告，2005年我们把电视剧这个话题重新的找出来，电视剧市场现在发展的非常快，非常值得探讨。

　　主持人：从刚才的几个数据看，有几个数据令人吃惊，比如明年的定向的数量，要到60000多集，2004年是吗？这个六万多集，汪主任你觉得拍的出来吗？

　　汪国辉：感觉拍的出来。

　　郑维东：这个有几个数字，有一个是申报的数字，但是拟向到投拍可能数字更少了。
也可能放到下一年度再投拍，所以这个数据和我们事实看到的不一样。

　　主持人：电视剧收视的时长和集数还在增加，说明这个市场的生命力非常大？

　　郑维东：因为在观众看电视，一天差不多80分钟的时间里面，有36％的时间看连续剧，这两年为什么出现了变化，一个是很多的频道，特别是综合频道，强化了对于电视剧的编播，有的只播一集在黄金时间，现在可能播两集，还有现在的大剧很多，一个卫星电视播出的时候，另一个可能也播出了，这样激发了观众看电视剧的热情，现在电视剧也进行了改变，实际上面临了一个问题，就是栏目制作的匮乏，和栏目制作的相对的困难，外购的栏目片子也不是充分的情况下，转移了很多观众对于电视剧的青睐，这些情况随着电视剧播出数量的增加，和电视剧投播量的增加，也出现了放量的增长，观众的选择性开始出现了一些分化，原来很多的剧会出现很高的收视率，但是现在不是这样，有可能是特定一些观众，比如青春偶像剧也出现了一个市场，这也是一个市场，这也是特定目标的受众，包括韩国剧也有他特定目标的受众，这是一个市场细分化的趋势。

　　主持人：我还是想请问一下李德基先生，因为我们内地的制作量这么大，可能在香港不大可能，有这么多人，因为我们这里有一个程序，就是报向批准以后，才可以合拍，像香港的话，好象没有什么外购的电视剧，好象是主要自己拍的？

　　李德基：去年我们比较多，比如一些大陆剧，但是我们有很多年的经验，我们的海外市场非常大，所以我们每年投入生产电视剧，有一定的数量，不能减少，越做越多，但是我相信是一个追求大，供应更多，供应量多了，观众也可以选择，可以选择好的，也可以选择不好的，观众可以从不同的电视里面看到不同的节目，所以对于制作理念，有好的地方，也有不好的地方，好的就是你可以从不同的渠道发展你的电视制作和节目制作，不好的地方就是如果你的制作水平不高，就不能得益了。

　　主持人：你们定一年拍多少节目量的话，有没有题材的考虑，或者是数量的计划呢？

　　李德基：一定有，比如电视剧，因为我们的观众群，非常的负责。我们有男的、女的，分开的不同的性别，年轻的观众收看的节目，和年纪大的观众收看的节目不同，所以我们每年有不同的小组的会议，在香港市场和海外的市场，我们把观众要求考虑到，然后我们既定一些古装的武打剧，还是和社会、民生、经济有关的电视剧，我们应该将电视剧分开不同的市场，包括传统的市场，传统的市场是比较喜欢看中文的节目，一些非传统的市场，好象他们对于中国的文化没有什么特别的了解，我们就要提供一些东西，可以让他们接受的一些节目，就是比较对于我们制作人很大的影响。

　　主持人：在座的有没有要提问，可以问。

　　提问者：请问赵宝刚导演，你说中国的青春偶像剧，现在没有到来，是即将到来，是这个意思吗？你认为中国的青春偶像剧即将到来，你认为现在的条件怎么样？

　　赵宝刚：对，是即将到来。你要说的这个问题，其实观众看什么，观众是不知道的。比如说你问你的母亲，你特别想看什么电视剧，他是只能举例，她其实看什么不知道，是你给她看的。在我的评判过程当中，青春偶像剧实际上有很多的人喜欢看，他的层面在不断的扩大，实际上最终表现的除了一些时尚的因素之外最终表现的还是年轻人的情感问题，老年人也是从情感里面过渡而来，所以从收视群体来看，这个不成问题。但是，这里面有一个到位不到位的问题，就和我们生产一个杯子摆在那里，凭什么要买你的杯子？因为你做的好，他才会买，所以主要是看你制作的精良不精良，所以一开始我们把口味弄坏了，就是拍摄了几部以后，观众觉得不大好，特别是和日、韩剧比了一下，觉得不如他们的剧，所以这个时候口味弄坏了，所以对于这些戏不大爱看，现在有一个过渡，慢慢把这个口味调整过来，这里面有一个过程，这几年已经调整过来了，日韩剧实际上帮了我们一些忙，所以观众还是喜欢这样的剧，只不过我们没有制作出来观众比较喜欢的戏，这和制作者的概念有问题，现在由于古装戏的宏观调控，使得一些观众开始关注这些戏了，所以现在青春题材的戏多了，这个时候难免出现一些好的，这个时候相互一学习、一探讨，加上一些演员偶像因素已经形成具备，一些制作公司开始非常细化这样的戏，如果这些可以很好的结合起来，这个市场实际上已经成熟，制作单位的意识也已经到来，这个是政府宏观调控所必须逼迫你必须拍摄这样的剧，所以我想象一、两年当中，中国会出现一些非常好的青春偶像剧。

　　提问者：我想请问李先生，你认为中国的青春偶像剧时代到来了吗？你如何看待中国的青春偶像剧？你觉得中国有青春偶像剧吗？和韩国的差距多大？

　　李殷诖：我看到过和中方合作的几部戏，其中一部分是反映青春偶像的。就我看来，如果要说韩国剧和中国的青春剧，有哪些的差距的话，可以说，在年轻人对于生活的态度和感情方面，尤其是细腻的感情方面，我们采用的手法不同，由于我对中国的偶像剧看的不是很多，所以我对这方面的评论有可能不是很详细。韩国的青春偶像剧可以说，起源于1993年，从那个时候开始，很多的年轻人对于生活的意识强化，还有一点就是说，那些年轻人对于恋爱的向往和主动出击的强化，由于这样的因素，所以韩国的青春偶像剧从那个时代开始，逐渐的繁荣起来。

　　提问者：请问李先生，接刚才的问题，怎样确定一部戏的题材是否值得拍摄？

　　李殷诖：我们判断一部电视剧是否值得播出和拍摄的时候，先判断这个制作公司的实力，以及这个公司在这个当中的收视率的多少。还有编剧和作家的实力，还要考虑出演整个电视剧的演员的阵容，还要考虑电视剧的内容和演出的方式，但我觉得最重要的是，这个电视剧的故事主题，是否可以给观众全新的感觉，或者是一种新鲜的感觉，以上几点就是我们电视剧是否值得制作的因素。

　　提问者：请问MBC是利用自有的资金进行拍摄，还是利用其他的资金合拍？

　　李殷诖：我们MBC拍摄的剧当中，60％我们自己制作，取自我们广告收益和内部的资金支持。

　　提问者：请问汪国辉先生，中央电视台今年是否还会引进一些什么样的韩国剧？

　　汪国辉：中央电视台引进韩国剧，是由国际部管，我们现在正在和有关的人在谈，我们中央电视台的文艺中心，把韩国剧作为一个重要的方面，具体的我说不上来。

　　提问者：作为国家媒体的中央电视台，是否在大量的播出韩国剧的话，是否影响对于国产电视剧的扶持？

　　汪国辉：这个不会，这个有一个比例，广电总局严格规定的一个比例，中央电视台因为播出量很大，我们现在播出的韩国剧和境外的剧，比例远远没有达到规定的标准，因为它的影响比较大，所以会造成观众的误解，实际上它的比例并许多达到应有的比例，这不会影响到国产电视剧的扶持，这个看怎么说，在制作方或者一些媒体，会感觉到一些压力，但是我觉得从压力可以转变为动力，韩国剧有很多值得借鉴的地方，文化我觉得没有国界，今后互相之间的融合会越来越强，这样的开始是一个压力，但是会变成动力，可以促进我们的发展，现在因为中国对于韩国剧，怎么说呢，是一种简单的模仿，如果吸取了它一些营养的东西，然后和本土的东西结合起来，产生一个新的偶像剧，这是一个很好的东西，赵宝刚导演对未来充满信心，我们也对他充满信心，我们中央电视台一定会为这个树立一个品牌，谢谢。

　　提问者：我是上海《第一财经日报》的记者，刚才嘉宾提到了电视剧以点论价的趋势，我想请汪国辉先生谈一下，中央电视台今年哪几部是以收视率论价的？请问郑维东先生，这样的方式对于市场的利弊如何？

　　汪国辉：我先说吧，其实这个以收视率论价格，不是新鲜事，地方电视台已经开始了。以前《小李飞刀》就这么做过，当时播出的时候，收视率一直涨，有些台已经涨的让他们感觉受不了，所以转变到了非黄金时间，我是一个主管部门，还有我们的中心领导，并不是这么认为，我们愿意你收视率变好了，我们愿意收视率涨，我愿意花这个钱，因为这个可以提高我的频道的效益，如果我的电视台播出的电视剧，每个收视率都是往上涨，这个频道的品牌是用钱买不到的，所以我们是希望这样的。对于制作公司来讲，他确实有一定的风险，这个风险如果说要真的去做了，这个风险就要共同承担了，制作公司有风险，媒体也有风险，尽管我定的是基本的价，但是你如果达不到的话，制作公司有损失，媒体也有损失，同样的收视，我可以花很低的价格买，也可以达到这个收视，所以风险是共同的。如果说，通过这个收视点论价格，促进制作单位和媒体共同提高这个电视剧的收视率，也就是说，共同研究观众，赵宝刚导演刚刚说了青春偶像剧受众的问题，现在创作比较的浮躁，很多的创造人员，很有新加盟的制作单位，他们只是了解电视剧市场的皮毛，并不是完全的了解，以为拍摄了一定会赚钱，其实并不是这样。但是现实的市场非常的残酷，我觉得这样的东西应该鼓励，不光是试点的问题，我们今后还会逐渐的做。

　　郑维东：电视剧以点论价，和原来的一个广告，用广告的点算他的价格，这个方式从广告那边借鉴过来。我们做收视率调查的时候，有一个概念，把收视率叫做通用货币，因为它可以衡量从播出的角度和收视的角度，他们之间的关系，以及价格的实现，最终有多少人看了。所以这个是市场的选择，是一个市场发展的必然，因为在之前，国内的电视剧购买，有一些特殊的状态，比如说联合购买，电视剧限制价格，使得发片公司承担很大的风险，这个风险在制片方比较大一点，制片方为了让风险小一点，所以他们不得不选择这样的方式，所以应该说这个是市场发展的选择，这个对于整个的电视剧市场，特别是制片方的发展是一个很好的促进。但是这个里面有一个问题，以收视点论价的话，到底怎么论，价值如何的评估，这个是一个问题，比如放在什么时段播出，放在什么频道播出，有什么数据作为参考，这个需要研究，最近我们接到了这样的研究需求，我们知道收视率播出了以后，才会有这个数据，我们在谈价的时候并不是非常的清楚，只是一个大致的判断，这个需要研究，这样需要很多的收视率的数据，分析过去播出的电视剧，这个类型、这个题材，面向这类受众，应该大致在什么范围，应该达到怎样的水准，他的波动，我们如何的分析，我想这个框架是没有问题的，但是他是一个可靠的，双方可以接受的价格，这个需要研究。我想电视剧收视率论价，是一个市场的规律，这个远远不致这些，这是一个方面，电视剧收视和播出带来很多延续的效果，不是单纯可以用收视点可以衡量的，比如在什么平台播出，如果在一个强盛的媒体播出，收视点肯定是不一样的，但是它带来的影响和广告的回报，这个是有差异的，这个价格也不一样，所以这个真的需要考虑很多的方面，具体的情况具体的分析，但是这个方向是应该值得支持和发展的。

　　主持人：1998年我们开始前这个以点论价的方式了，我们为什么这么做呢？因为一般的情况下，我们不愿意这么做，因为这样的话，它限制了你在哪个频道播出，这个频道播出和那个频道播出，肯定不一样，对于中央电视台来说，它就两个频道，一台和八台，我们这里比较麻烦，有六个频道，我们在签订的时候肯定要说明在什么台播出，而且签这个有好处也有问题，问题是什么？它这个受到很多的周边因素的冲击，比如说，我假如正好和他签了今年五月初播出的话，结果连宋新闻出台了，就是连战访问中国大陆，结果所有的注意力跑去那里了，但是我们签的是这个时候播，这样的风险制作公司比较难抗，按照和约的话，他不可能说不可抗力的因素，这个在操作上按照各种情况来看，我们一般的说，尽量自己承担这样的责任，不把这个责任加到制作公司上面，到最后可能没有达到这样的点，还是由我们电视台自己承担算了，也是我们在编排和判断上可能有一些失误，但是我们为什么签了几部呢？

　　比如我们签了《中国式离婚》的收视点，这样在价格上出现了一些纠纷，比如制作公司认为我这个剧特别好，他非常有自信心，但是我们看下来，好象未必有这么好，有一点犹豫，在价格上面我们不敢定位，在这样相持不下的情况下，我们最后的结论就是签一下，我们确定在什么频道播出，但是这个点，要以点作为基本的点，如果高了，我再加，《中国式离婚》后来超出了，我们增加一点加多少钱过他，增加一点是加5000元还是10000元，我记不清楚了，结果后来比我们点高，但是没到一个点，涨了0.7定，按理说我可以不理他，因为是按一个点算，但是我们还是按照一个点除以0.1的价格，加了他一点钱，这笔收入也不小，为什么这么做呢？我们觉得现在你真的要超过千点数不容易，真是很难的，基本上千点到现在没有超过，我们1997年到现在，没有一个超过，就是《中国式离婚》超了一点，但是没超过一点，所以我们还是鼓励制作公司拿出好的节目，所以我们作为鼓励还是加了，所以我觉得这个千点，对于电视台来说，是一个手段，也是会持续做下去的。
但是，并不是说所有的剧，或者说今后的剧，都是按点来论，这个大概不大好。

　　提问者：现在从目前的电视放送市场来看，大家就是说，各个台包括中央电视台，对于电视剧的依赖程度越来越大，这带给各个台出现了很多的问题，这个原因到底是什么？刚才郑维东先生已经讲了，可能开的频道很多，自办栏目的能力跟不上，所以大家过分的依赖电视剧，我想请问郑维东先生和TVB的李先生，以及韩国的李先生，在香港和韩国，办这个节目和电视剧之间，是一个怎样的关系？他们在编排上如何的达到一个平衡的？

　　郑维东：电视剧在平时台各个频道的投放，和当前用收视率调整或者说评价一个媒体的价值的状态下的一个被迫的选择，为什么？因为电视剧是比较容易创造一个比栏目高的收视率，电视剧是提升收视率的核心，我们当前主要的频道，很多的频道，做了很多的特色化的标识，但是，还是用电视剧打造收视的平台，如果没有这样的平台，它的特色和标识不会被放大出来，但是过度的依赖电视剧，会出现一个问题，如果在频道的数量极大的增大的情况下，观众收看电视出现了很大程度的细分，观众对于频道的选择，开始有品牌的情况下，电视剧很难贴上品牌的标签的，电视剧自办的栏目，和能够标识你的频道的栏目，过渡的依赖电视剧有损于你的电视台的频道的打造，像特别专业的新闻频道，追求的不是一个非常高的收视率，追求的是必须有价值的观众群，像一些综合性的频道，达到一种平衡，电视剧的播出和栏目的播出，达到一个比例的平衡。当前很多的节目，对于周末时段的开发，可以打造一些栏目，娱乐栏目也好，品牌深入的开发栏目，这些栏目往往比电视剧的收视率还要高，所以你真的把栏目做的好的话，这个收视率不一定电视剧差，但是它不如电视剧这么容易控制收视率，因为它有一个周期，时间比较短，这个就是市场选择的一个问题，电视台利用自身的优势，来共同打造一个好的收视的平台，它是一个节目上面的调整，我们电视台技巧越来越娴熟的情况下，会越来越做的更好。

　　李德基：我相信这个问题，在香港我们的电视台，是一个商业的机构。所以我们在电视剧制作方面，有一个成本效益的问题。可能我讲一些海外的经验和你分享一下，改变我们在马来西亚，我们和一家有线收费电视合作，有差不多四、五个频道，里面我们有两个频道，一个是广东话的，里面有电视剧，还有就是我们的星河频道，也是电视剧，他们说周一到周五，差不多是所有的收视率，但是双休没有放电视剧，观众就看综艺节目，就是说，你要全放电视剧，在周一到周五，是看观众看电视的习惯，但是双休日，有一些城市，他们不想在假期里面看这样的节目，还有节目的素质比较的重要，就是一些综艺节目，也可以放的很好，好象台湾的一些节目，还有香港和中国的一些节目，他们可以挖掘一些观众，他们不能花太多的时间，从周一到周五看电视剧，他们希望在双游日看一些其他的节目，有一些收费的节目，在下午有四个小时的连续播放电视剧，他们也希望看到，就是观众的观看习惯和社会有很大的关系，所以如果是一个好的节目，应该是有一定的观众的。好象我们两个月之前，我们播出韩国的《大长今》，破了我们香港电视剧的记录，下一个是皇家马德里足球队，他们来香港，也是收视率非常高，一个是电视剧，一个是两小时的足球赛，受到观众的喜爱，这和节目的素质有很大的关系，如果是不好的节目，没有人愿意花很多的时间去观看。

　　李殷诖：韩国的电视剧，以每天平均9小时的时间，在频道里面滚动播出，周日和平时的工作日每天播出，比起其他的节目，在韩国的频道当中，电视剧的收视率比较高的。观众为什么这么喜欢我们的电视剧？比起其他的节目，电视剧的收视率更高，这个理由和原因是很难说得，但是，从30年前开始，韩国的电视剧就一直受到观众的欢迎，而且这个发展的趋势是逐渐的增高的。我来举个例子说，如果收视率高于20％，那么其中很多的是电视剧，电视剧的收视率可以维持很高。

　　主持人：好了，由于时间的关系，今天的论坛到此结束，我们再次感谢五位嘉宾，给我们做的演讲。谢谢。也欢迎来宾们明年再到我们的论坛来，我们有更精彩的选题。