附：
第一章：镜头与景别一、镜头简单地说，镜头就是时间、空间上保持连续的画面片段。
1．镜头的长短：镜头时间的长短，不是镜头焦距的长短。
2．镜头内容：人、景、物、声、光、色。
3．单镜头构成：①景别 ②角度 ③运动
二、景别被摄主体在画面中所呈现的范围，根据视距（摄影机与被摄影主体之间的距离）来划分。
作用：排除或包含注意力范围。
1．远景：介绍环境、表现巨大的空间，表现规模和气势——气氛景别。
2．全景：强调人和空间的关系——空间景别。
3．中景：近距离动作，表现人物之间的关系，人与空间的关系——叙事景别。
4．近景：表现人物反应，近身动作——对话景别。
5、特写：突出强调被摄主休——心理景别。
三、角度比景别更有力、更主观地调动注意力。
包含的戏剧性、叙事的可能性大于景别。
1．水平角度：正、侧、背
正面角度：0°左右。表演的、戏剧化的。
侧面角度：前后90°、45°。电影化，强调空间。
背面角度：180°左右。强烈的戏剧性，宽广的心理空间。
表现运动时：正、背面：运动感低，表现运动人物的状态、心理。
侧 面：速度感强，展现运动本身。
2．垂直角度：平视、仰角、俯角
平视：高平--神的视点；低平：儿童或动物的视点，紧张度。
仰角：空间感，心理优势，夸张局部。
俯角：空间感，心理弱势，展现全部。
第二章：运动与剪辑一、运动在一个镜头内改变景别、主体、镜头空间
1.运动方式
（1）变焦运动：通过改变焦距改变注意力范围 心理特点——主观意识。
（2）云台运动：摄影机位置不变，上下左右运动——视点不变。
（3）机械运动：摄影机位置改变——全知视点。
（4）随身运动：摄影机随被摄主体运动——拟人。
2. 运动效果
（1）推
关注范围缩小、集中；
强调严重性（紧张度）；
心理进入（客观观察--心理表现）
主观视线（空间距离接近，关注程度改变）
（2）拉
关注范围扩大（新内容的增加）
叙事转换（类似于切）
主观视线（远离，距离的确定） 角色化
结束感
推拉景别变化突出，参看景别之间的区别
推拉主观色彩突出，忌连续使用
（3） 摇（甩）
机器位置不变
不经切换表现联系 真实感
在一个镜头内实现了电影中最基本的两大因素：时间和空间
--空摇：主体不动 主观性 注重形式感
--跟摇：主体运动 客观性
--在摇动中进出画：视线、主体转换 主客观转换
作用与特点：
--展示（系列主体），起落幅景别变化小
--空间感的强化
--局部到整体表现变化与联系
--空间的连续和空间的变化
--日常观察视线
--造成戏剧化效果
甩：表现视线急速地转移，用于换场或急速动作
（4） 移
视点变化
横移：类似于摇的性质
--最利于表现速度和运动
--表现跨区域空间
--时间和空间变化的一致性
纵移：运动感不强，透视变化，形式感强，心理效果强，关注表演、表情
（5） 升降
透视、景别变化最大的运动方式
升：前景消失，后景强调，地面增加，天空减少，表现从个人到场面、从个体到群体的变化
角度的变化引起主观与客观的变化
降与升相反
无透视变化的升降是移的一种
升降表现结束感（升）和开始感（降）
（6） 随身运动（跟）
拟人 角色化 真实感
利于运动展现、心理特征和紧张度表现
二、轴线解决电影空间问题的基础
--画面主体的视线、动作、运动方向所构成的虚拟线
--两个以上主体之间所构成的虚拟线
越轴：在一个时空中更改摄影机在轴线的位置，从一侧移到另一侧
三、视点心理概念，是叙事的逻辑基础，相当于文学中的人称
多数情况采用全知视点（第三人称）
主观镜头与客观镜头
四、剪辑1. 基本剪辑原则
（1） 保持连贯（不中断、不跳跃）
（2） 保持流畅（不重复、不停顿）
（3） 保持注意力
（4） 制造节奏感
