一、《大话西游》

　　据说每一位即将负笈远洋的清华学子行囊里必带上一套或数套《大话西游》。该片在网上已被奉为经典中的经典，那位被一些人尊为“星爷”的周星驰也俨然成为了新新人类的代言人。

　　不可否认，这部电影作为对传统经典的解构，确有其独特而灵动的一面。但我们也应当看到其刻意张扬俚俗文化、市井哲学、嘲弄善良的另一面，因此其思想内容并不值得肯定。

　　那么为什么《大话西游》会如此风靡一时呢？当年钟惦斐在评论《城南旧事》的时候说过一段很有名的话，大意是：它似乎什么也没说，又似乎说了点什么。这话用来评论《大话西游》也完全合适，这部影片的成功之处在于为观众提供了一个空筐，人们可以从多个角度对其进行解读，把自己的喜怒哀乐、感慨顿悟统统装进这个筐里。一段“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前……”的台词几乎可以套用到任何场合。《大话西游》反映出当前互联网上流行文化的一个特点，即要聪明不要智慧，要形式不要思想，要摸棱两可不要黑白分明。

　　二、金庸

　　这位大侠随便打一个喷嚏，互联网都会抖上三抖。许多古典文学修养比较欠缺的读者惊叹金庸小说里的文化底蕴，其实，金大侠只不过是擅长把传统文化里一麻袋一麻袋的东西拿来重新做成小包装而已。“成人童话”高手不假，文学大师却无论如何排不上他。其古诗文方面的修养，只消看看《书剑恩仇录》里那些拙劣的对联便知高下。

　　金庸在互联网的持续走红，证明他不但是位市场营销的行家，而且也是一位自我炒作的里手。

　　三、王朔

　　王朔小说的影响不可谓不小，他弘扬痞子文化，躲避崇高精神，唾液四溢、板砖乱飞之处引来看客们无数的喝彩。其实这些都只是表象而已。他所宣扬的都只不过是一种斤斤算计、趋利避害、妥协苟且的生存法则，他所代表的是一种没落而腐朽的文化。他所反抗掉的都是那些善良而美好的东西，对于真正的丑恶，他往好里说也是视而不见。

　　近来他的影响逐步减小，被他熏陶过的一代人正在慢慢解毒。因此，他非常失落，总在千方百计制造一些动静，以引起大家的注意。

　　四、王家卫

　　王家卫在网上的受欢迎程度不亚于金庸和王朔，他是个典型的所谓小资符号。他的作品晦涩、无聊，似乎在玩品位，玩高深，其实骨子里所折射出的无非是末代贵族最后的风尘以及殖民地的风花雪月。

　　五、张爱玲

　　伴随着一种对旧上海十里洋场的迷恋，一些人把张爱玲当成一代才女供奉起来。但是无论张爱玲被她的推崇者描述得如何才高八斗，风华绝代，历史事实总是不能抹杀的。当日寇铁蹄践踏，国家山河破碎的时候，身处日寇统治的上海、受过高等教育的张爱玲，居然丧失了作为中国人应有的最起码的是非爱憎，主动向大汉奸胡兰成投怀送抱，这是一个无论如何也掩饰不过去的人生污点。一个人可以不拘小节，但关乎民族大义的大节焉能儿戏。我们不主张以其人费其言的武断做法，但是，却也不应该把人和文完全割裂开来。我相信罗曼·罗兰的一句话：“要想往别人心里撒播阳光，首先自己心里要有阳光。”

六、日本动漫

　　日本文化里有值得我们学习的优秀的成分，但我们也应该看到，这个岛国文化没落的一面。一段时期以来，在“哈日”“哈韩”潮流的带动下，大量的日本动漫涌进国内，并充斥于互联网上。尽管日本动漫里也有极少数的优秀作品，但多数作品代表了一种纵欲的消费文化。日本动漫喜欢用各种少女做主角，那些煽情暴露的画面，所表达的无非是一种遮遮掩掩的意淫情结。

　　七、朱德庸

　　朱德庸的漫画都是一样的套路，人物矫情孱弱，内容无聊乏味，大部分笑料都是咯吱人的。朱氏漫画在大陆的风行，反映出当前中国中间阶层思想的乏力和空虚。小人书影响了好几代中国人，我们需要鲜明、有力的漫画，而不是朱氏漫画这种虚弱自恋的东西。

　　八、网恋文学

　　网络深刻地改变着当前中国年轻人的婚恋观念和性观念。网络文学作为网民生活的反映，描写网恋也是理所应当的。然而痞子蔡的走红，使得大多书网恋文学摆脱不了这样的窠臼：落魄公子把网迷，瞧遇MM聊天室，其中一人还会得绝症。这种程式化的套路，嗲声嗲气的语言，都象一个模子扣出来的。

　　九、网络游戏

　　当前网络游戏方兴未艾，但这些游戏都没有摆脱传统电脑游戏的路数。烦琐的道具，无头苍蝇式的奔跑，人们在打打杀杀中丧失了自我。我相信，将来的游戏应该是作家编写的，应该有更多的人文内涵。

　　十、小资生活

　　这个被有闲阶层生造出的词充斥于媒体和网上。曾经有人给小资生活总结了26个关键词，本义是讽刺挖苦，却被一些人奉为行动指南。究竟什么是小资？似乎谁也说不清，其实无非是形而下的物质主义和享乐主义的大杂烩而已。某些人赤膊鼓呼，某些人津津乐道，其目的无非是把当前一些优秀文化的萌芽都装进物质主义和享乐主义的大箩筐，为其所用。其实，中国当前网民的主体根本不是什么小资，而是新时期的劳动人民及其子弟。代表这个时代的先进文化绝对不是小资，而是处于转型期的大众文化。那些倡导小资的人，目的是为了在推销一种生活方式的同时，推销欲望和消费。

作为一个在粤语文化氛围成长起来的人，我倒不觉得《大话西游》跟周星驰的其他电影相比有什么大相径庭之处。

说到爱情，周星驰的电影绝大多数都有爱情元素在里面，这是香港电影离不开的俗套。

如果论内涵论感人，比不上《喜剧之王》，论搞笑比不上《爱有喜事》系列，而且一些很多人视为经典的台词，根本就不是原汁原味的周星驰电影，闻名者如“I服了U”，纯粹是建立在非粤语文化基础上的臆改。如果这句话用粤语来说非常拗口，“I服咗U”，不符合粤语发音的韵律。

把这样一段非常矫情的台词奉为经典，从我的理解是，自己周围的东西实在太熟悉了，弄些泊来品显得比较有品位。事实上，周星驰的电影中，乃至香港电影中，比这煽情动人的比比皆是，只是大多不为人所知。让一个长期看着葛优、佟大为的人，仅凭看到一些资本主义场景和生活习惯，是无法完全了解粤语文化的，周星驰一类的香港喜剧电影正是因为将口语化的粤语大量融入电影，而得到广泛的认同。

但《大话西游》成了香港电影的一个突破口，从此大量的周氏电影、香港电影在大陆长驱直入，周星驰也在随后凭《少林足球》终在香港影坛领到奖，对于拍了N部超卖座电影但从未得过奖的星爷来说，一想起以前的观奖礼岁月，心里就难免隐隐作痛，不然他不会在《大内密探零零发》中对影坛颁奖大加讽刺。

普通演员被追捧成明星，如杜汶泽，还有如花一类，对一些二三流的电影亦推崇备至。当然，我们相信更多的是因为香港电影的重新崛起和香港电影人的努力所至，盲目跟风和随波逐流只是少数。事实上，在香港这个竞争异常激烈的地方，不思进取的人比熊猫还珍稀。

前段时间《功夫》在多伦多电影节首映，尽管语言不通，仍然赢得了洋鬼子的满堂喝彩。香港电影渐渐脱离语言的束缚向外延伸，通过屏幕让原本彼此陌生的我们找到更多的认同，电影渐渐回归到故事、演技、内涵的本义上，这让我们激动万分。

allinhands在上个帖子中说

引用:

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作者sb

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你的头像还没改啊

你女儿怎么样了,现在有奶吃了吧

做个恶俗的人没什么不好