black棉花糖在上个帖子中说
引用:
第二件作品是本人地～上回我同学也说我做的像布朗库西的风格，可是我从没听说过这个人的名字诶 
更别说他的作品了～巧合！
怎么冒出个眼泪女？感觉不错，明天好好去看看
眼泪女最像布朗库西的风格！他的作品你没看过吗？？？？
你们是什么学院的？？？
康斯坦丁·布朗库西，罗马尼亚裔法国人，出生于霍比塔的一个农民家庭。从小受民间木雕工艺的熏陶，最初在工艺学校就读，后来在布加勒斯特美术学校学习。1904年，布朗库西来到巴黎，不久就跻身于巴黎艺坛。早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看到罗丹和罗素的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持鲜明的个人风格。布朗库西把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。他说，单纯性并不是目标，当面对一个接近事实的真实的精神时，他便不知不觉地达到了单纯性。
从1907年的《祈祷者》到1908年的《吻》、《沉睡的缪斯》，标志着布朗库西雕塑风格的成熟。他从原始和民间雕塑中汲取营养，塑造古朴、稚拙的美，并注意发挥材料的特性，造成朦胧的意境。1931年的云石雕《波嘉尼小姐》用夸张而概括的手法，出色地表现了人物的神态。布朗库西成熟期的代表作钢铁雕《无尽柱》、石雕《吻之门》把单一的元素作无穷尽的重复，达到令人心醉神迷的效果。
在西方现代雕塑中，布朗库西占有独特的位置。他把充满着生命力的民间艺术传统输送到巴黎的艺术世界。在许多艺术家越来越倾向于表现理性的时候，他的充满诗的感情的创造，无疑起了调节作用。他对于雕塑材料的特别重视，以及对于雕塑平面的处理技巧，对现代雕塑家都有重要的启示。
以《波嘉尼小姐》系列而著称的雕塑家布朗库西是本世纪最伟大的雕塑家之一,他生性孤僻怪诞,是许多矛盾体的复合物。他虽然长时间住在法国,却一直保留着罗马尼亚国籍；他是罗丹所青睐的学生,但一生的艺术实践却努力要拉开与老师的距离；他与许多现代艺术家都有着很好的交往,但在艺术创作上却是独持偏见,一意孤行；他是举世公认的立体主义和未来主义流派的开创者,却终生没有卷入任何艺术流派；他的雕塑语言是抽象的,却从来没有真正脱离自然的形象；他可以将一件作品打磨得异常的精致,而另一件作品则又表现出未加雕琢似的原始和粗放。凡此种种,都是他不受约束的自由性格所致,那是一种特立独行的艺术个性。
布朗库西是农民的儿子,出生于喀尔巴阡山的荒乡僻壤,十岁时就离家出走自谋生路,当过牧羊人和民间的雕刻艺人。28岁那年,怀着对外部世界的好奇和景仰,他孤身一人从罗马尼亚步行到巴黎,沿途经过瑞士和德国,花费了一年多的时间。促成布朗库西这次艰难的艺术之旅的冲动力是他对罗丹艺术的崇拜。在巴黎,当他进入画室学艺时仍在孜孜不倦地模仿着罗丹的风格,他的努力终于引起了罗丹的注意,罗丹很赏识这个富有天才的年轻人,邀请布朗库西到自己的工作室来担任助手。然而,布朗库西并不珍视这一对别人来说是极大荣幸的耳提面命的机会,只在工作室呆了短短的几个月就离开了。原因并不是出于和罗丹之间的龃龉,而是他认为：“大树底下不长草。”这以后布朗库西所做的一切都是要表明与罗丹的戏剧性风格和马约尔的古典主义相决裂。
布朗库西并非不见容于罗丹,也并非有违于师道,他的离开类似齐白石“学我者生,似我者死”的艺术主张。布朗库西毅然选择的这条道路为他的艺术创造提出了一种革命性的新观念和新意义。
布加勒斯特国家艺术博物馆不久前举办了布朗库作品回顾纪念展。尽管艺术大师早已在1957年去世,但在这个展览上,他那些不朽的青铜白石、乌木红枫仍然震撼着观众的心灵。布朗库西的早期作品《睡》是艺术博物馆最重要的藏品,从中可以看出罗丹的影响。布朗库西最负盛名的代表作《波嘉尼小姐》,是他在1931年完成的一件变体,一件用白色大理石打制的圆雕。造型似卵形,一双奇特的大眼睛,长而弯曲的脖子,光滑而细腻的大理石表面形成了柔和的光影,简洁而凝炼的形体引发人们遐思。波嘉尼小姐是一位罗马尼亚画家,布朗库西的挚友和情人。布朗库西将她的肖像不断精简提炼,使其越来越带有建筑性,最后将头部概括成一种卵形,强化了她弯曲的脖子,使整个雕塑像一具男人勃起的阴茎,象征着生命的原始形态。波嘉尼小姐是布朗库西不断重复的创作母题之一,也是他潜心研究的现代风格的一大成功。《波嘉尼小姐》虽不是一尊严格写实的雕像,却和现实中的波嘉尼小姐十分相像。布朗库西没有在她的身上寄托宏大雄伟的主题,也没有使她成为富于激情式的纪念碑,更没有将她做成毫无人间味的圣母,他经过了不断的简化提炼,摒弃一切多余细节而创作出一种单纯富有诗意的作品,被人称之为“现代雕刻的美丽的教母”。布朗库西认为,卵形是一切生命的基本形式,象征着生命的胚胎,它是具象的又是抽象的,它包含着形式和思想的双重意义。布朗库西早期作品《吻》也是其创作母题之一,是用一种粗糙疏松而有孔隙的白石加工制作的。《倾听大地》是一件青铜雕像,一位少女正静静地屈膝蜷坐在那里倾听。没有任何戏剧性的夸张动作,也没有任何文学性的故事情节,甚至人物的衣纹细节和面目都有点模糊不清,但形体的结构和量感却都表现了出来,凝炼的处理手法把人引向宁静的内心生活,给人以沉思、联想和情感的回忆。它是具象的,然而却是带有更多的观念性的抽象,没有动作,却更启人遐思。布朗库西为这件雕塑配了一只原木底座,粗糙而结实的木头上面带着年轮,还有着巨大的节疤和裂缝,像是刚刚从森林中拖运来的一段古木。这种处理不仅与轻盈的少女雕塑形成了量感的对比,还形成了一种材质和肌理的对比,令人感到一种原始的亲近。
布朗库西以创作奇形怪状的多面体而著称,他多变的艺术风格,匪夷所思的雕塑理念曾令很多人感到困惑,美国的巡回法庭甚至为是否准许他的作品进入美国而作出法律裁决,因为他提供的那件《空间的飞鸟》无论从任何方面来看都不像一只现实生活中的鸟,它甚至不像是艺术品而像是机械零件。当然,他的作品最终不仅进入了美国的展览场所,而且还引起了轰动,布朗库西早在九十年前就告诉了美国观众什么是欧洲的现代雕塑。今年克里斯蒂拍卖行里一件布朗库西的雕塑作品《沉睡的缪司》拍出了1800万美元天价,这是布朗库西作品的最高价格,也是有史以来雕塑艺术作品的最高价格。如果布朗库西地下有知,或许会用这笔钱为故乡建造10座《缪司之门》。
布朗库西的晚期作品中经常会出现一种奇形怪状的木雕立柱,它们以一种单元式的基本形式,从地面开始向上一节一节毫无变化地重复延伸。布朗库西称它们为《无尽之柱》,他似图用这种无休无止的简单重复将人的意念进行净化,并导入一种原始的宗教情感中去,从而摒除各种诱惑和烦恼,获得原始的精神慰籍和丰富的人生哲理的联想。布朗库西一生的创作演变,反映了他对形体的存在一以贯之的追求和探索。在罗国的一家农民艺术博物馆里,有一些竖立的雕刻木柱,是农民立在墓地上的标志,由于选用的是硬质木材,它可以久经雨淋风霜而不朽坏。布朗库西创作的《无尽之柱》或许就受了它们的启发,木匠出身的大师从罗马尼亚的民间艺术中汲取了营养并经过艺术加工,从而赋予它们以现代精神,化腐朽为神奇,变具象物为形而上。如今,罗马尼亚有些雕塑家也喜欢用木雕来制作城雕,将它们放置在露天广场上,粗大的木雕摆成一排,这是其它国家所没有的风景,这是不是受了布朗库西的启发呢?
布朗库西一生坚持自己来制作艺术品,他不同于雕塑家先做泥塑后雕刻的传统办法,而是直接进行雕刻,无论是木雕还是石雕,从不依靠助手,亲自执刀、亲自敲凿石块,亲自加工,甚至亲自仔细将铜铸的雕像打磨得锃亮光滑,达到完美的程度。他从来不隐晦自己是个工匠,甚至还为自己是一名杰出的工匠而骄傲。布朗库西对技术的重视从根本上改变了人们对传统雕塑艺术的观念。
布朗库西一生活了81岁。临终前,他立下遗嘱把自己工作室里的全部(约80件)作品赠送给巴黎现代美术博物馆,这是他对自己客居的城市的一种巨大回报。但他也提出了条件：展出时必须按照工作室的原样来布置,并且必须将作品放在他使用过的工具中间。作为对祖国的报偿和对故土的怀念,他根据自己的代表作《吻》而做成了一件巨大的城市雕塑《吻之门》,置放在特尔古--乌日市,让故乡的人民时时与他的作品相伴而嬉。这一人生永恒而经典的主题现在已经成了当地一处最著名的标志性景点。
布朗库西是一个相貌堂堂的美髯公,朴实的脸,就像一位普通的罗马尼亚老农,而在貌似平静的“老农”胸中澎湃着的,却是一颗永不甘于平庸的心。他率先打碎了承袭已久的古希腊雕塑传统,是古典艺术的叛逆者和革命者。他有幸成为罗丹大师的入室弟子,但罗丹的印象主义、布德尔的象征主义和马约尔的古典主义却又被他所彻底摒弃。他并不在乎雕的是什么,更不关心雕刻所代表的故事,而是关心雕刻本身的形。他将形的意义提高到突出的地位,赋予形以相对独立性。他对附着在雕塑上的青苔和杂草,一切的戏剧和故事,一切的繁琐和累赘进行了删繁就简的砍凿斧削,从而推出一种全新意义的现代雕塑。在漫长达50年的艺术生涯中,他只完成了200来件作品,并非是懒惰,而是因为他始终执拗地要从客观现实中提炼出一些基本形态,提炼出一种最简约的元素。自然的博大精深在他的手中已归于纯粹。
一百年前,罗马尼亚的土地滋养了一个农民的儿子,一百年后,这位农民的儿子通过他的作品在倾听大地。
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