扉页
　　在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主．因此它的数量不能机械地规定．必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍．往往比较简练．多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言．而版权页的安排则根据具体情况而正。

　　正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是
和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁．称为两扉页。扉页上的字体不宜太大．主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练．并留出大量空白．好似在进入正文之前有块放松的空间。

版权页

　　版权页是后台角色．包括了书名。作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名 称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、 印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统 一书号和定价等等。

　　版权页一般安排在正扉页的反面，或者正 文后面的空白页反面。文字处于版权页下方和 书口方面为多。版权文字书名字体略大，其余 文字分类排列，有的设计并运用线条分栏和装 饰用．起着美化画面的作用。

版式设计

　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
　　每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面 叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式 天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个 下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的 版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关 联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基 本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定， 要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书 ．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。 版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血 处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参 考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不 宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典 则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图 可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至 可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取 得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的 视线带来舒展感。

　　版式中的文字排列也要符合人体工学。太 长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速 度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16 开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如 用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字 行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编 后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、 手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题 多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列 中的每行字数相等。栏间隔空～字或两字，也 可放线条间隔。

谢谢楼主了

美国

美国的装帧设计和插图创作着是独立的，可以根据自己熟悉的生活和思想选择接什么样的活，文字作者也可以根据需要选择不同的装帧设计和插图创作者。
我们考察个案，就可以窥见一斑。安吉洛1897年出生于意大利的托斯卡纳，8岁时被家人带到美国。因为家境贫寒，他从未受过正规教育。但他一边工作，一边自学绘画，终于成为一名书籍装帧艺术家和插图画家。1926年，安吉洛开始为旧金山以印刷装帧精美的书籍著称的格莱布霍恩（Grabhorn）出版社工作，在那里经他手装帧设计的图书有上百种之多。他为格莱布霍恩也设计装帧过《莎乐美》，但这一版本质优价昂，现在已非常人所能问津；他为遗产出版社设计装帧的《莎乐美》，则是质优价廉的一个版本。
在西方的中世纪，人们用金色、银色等鲜明的色彩，绘成图案和图画，来装饰书籍、手稿的起首字母和书页中的空白，并将这种艺术称为illumination。这个词原来的意思是“照明、照亮”。书页上华丽的金、银装饰，可以说是不折不扣地照亮了那些被人们所珍爱的珍贵书籍，使它们在黑暗处也熠熠生辉。这种艺术在中世纪后期，在修道院中的修道士们的抄写作坊中，达到了极致。
安吉洛便是西方这种历史悠久的书籍装帧艺术的继承者。在二十世纪，已很少有艺术家用真金来装饰书籍。安吉洛可能是美国当时唯一用这种中世纪的方法来装饰书籍的艺术家。安吉洛是这样来设计《莎乐美》的装帧的：他在每一页文字的四周都印上华丽的黄色边框，上面还有用柔和的波斯红色印刷的由花果、藤蔓、人物等组成的波斯花饰。每隔几页，他设计一幅用波斯蓝色、波斯橙色和华丽的黄色与黑色印刷的波斯风格的插图或图案。最后，在每一页插图上他再用手工涂上金液点缀。他用一把尖尖的刷子，蘸了专门从法国进口的金液，然后用熟练轻快的笔法，涂在书页中的装饰图案上。最后他用一块已经磨得十分光滑的牛胫骨来打磨，使金子闪闪发光。所有这些鲜明的色彩，又得到用黑色布料做成的封面和黑色字体的映衬，使整本书显得华丽而又不轻佻。
再比如乔治·罗依斯，20世纪50年代曾经在伯恩巴赫设计公司工作过，是具有个人设计倾向得一个怪才，被称为美国大众传达设计的“可怕的儿童”（the enfant terrible）。他无论在设计公司里还是从事自由设计，都几乎不择手段地推销自己的设计，在美国现在设计界中他这种不择手段的方式已经变成传奇性的故事了。例如他曾经为了向古德曼公司德总裁（the A.GOODMAN COMPANY）推荐自己德设计，爬上三十层的总裁办公室去，几乎强迫别人接受他德设计。“可怕的儿童”说明他的行为放荡不羁而又童心十足。
1962年，罗依斯接受了美国老牌杂志《老爷》（Esquire）的设计工作。《老爷》杂志当时困难重重， 罗依斯认为：简单地设计美丽、漂亮的封面于事无补，他在封面上罗列了每期主要文章的题名和内容提要，同时下功夫设计版面。他的设计，都能够切中要害，符合要求，这种大刀阔斧式的改革，完全改变了《老爷》杂志的困境，他一共设计了92期的《老爷》杂志封面。
常规设计是讲究秩序美，其手段是用对称来达到平衡，用重复来维持。对称是表现平衡的完美形态，体现事物的平衡状态，它在人们生活中，是最为常见和习惯的一种存在状态，让人感觉有秩序，庄严肃穆，呈现安静和平之美。重复就是对典范事物进行相同或相仿的仿效，从维护生存目的而言，它是最为轻松和保险的设计方式，它能与周围环境融合起来，成为井然一体的一分子。
而对常态的常规设计，罗依斯采取异端设计的策略进行颠复。所为异端设计是有意识与常规发生冲突、按常规的原则反其道而行之，以显示与众不同的个性风采。
罗依斯采用对比、特异、夸张、变形四种方法来达到异端设计的效果。
【对比】比如1963年震动美国的刺杀总统肯尼迪，这个新闻使美国上下几乎近于混乱，而他们在这期杂志封面报道这条新闻的时候，却采用了一个孩子一边吃汉堡，喝可口可乐，一边看电视新闻的方式，对于事件本身好像漫不经心，这种手法在当时果然引起广泛的不满。
罗依斯这里采用的就是对比的手法，使对称的反动。试想全国上下到处一片焦虑、不安，这马上自然导致 失衡心态的出现，冲突产生了。个性凸显，吸引到中多人的眼球，注意力经济效益也出来了。
又如在报道越南战争时，他们的封面设计时整版黑色，上面简单地用文字写道：“我的天，我们刚刚打死了一个小姑娘”(“oh my God we hit a little girl”),把残酷的战争、美国军队在狂轰滥炸对当地人民造成的灾难，以似乎轻描淡写的方法表达出来，好像漫不经心一样。这种冷嘲热讽的态度，其实是对美国政治的斥责。表现的方式如此冷漠而玩世不恭，反而更加吸引读者的注意力，这就是他们设计成功的一个重要原因。
【特异】罗依斯主张把所有平面设计基本因素混合在一起，为统一的视觉目的服务。特别在把视觉形象喝语言内涵进行完整喝统一的结合这一点上，特别鲜明。他曾经说：“平面设计师对于文字与对待图形应同样的重视，因为图形和文字都是使视觉传导实现的基本因素。平面的文字，以前从视觉艺术的角度偏重图形、插图、摄影的方法，其实是有问题的。文字不应该被忽视，反而应得到其他平面因素同样的重视。”罗依斯有一期采用特异手法，特异手法是将莫一种因素推倒无以复加的地步，其它期刊杂志都是强调封面上的图像因素，而罗依斯采用满版黑色，把它降到零点，仅仅只剩下文字。
【夸张】1968年，他邀请因为拒绝到越南服兵役而遭剥夺拳击冠军头衔的美国拳王阿里为《老爷》杂志做模特，化装成古罗马时代受古罗马皇帝奥勒提安虐待的形象，以此来表示对政府发动越南战争的不满和对阿里的支持。这期用的是夸张的手法。夸张是将某一因素放大、提升。其实阿里不过是一个有一定成就的凡人，把他夸张成不畏强权的圣徒，实际上美国人对这个拒绝服兵役的人是很宽容的，但封面上阿里胸膛上插着几枝利箭，成了流着血的英雄。
【变形】1970年一期《老爷》上刊载了关于美国军官威廉·卡利曾经在越南屠杀过上百个无辜者的事件时，把这个军官的照片与一批天真无邪的越南儿童的照片拼贴在一期，产生了强烈的视觉冲激，引起大众对这种反人性屠杀的广泛反感。
罗依斯在设计上内容与形式呈现一体化，强调文字时决定性因素，这个立场，与许多只注重视觉效果的设计师完全不同，因而得到更加广泛的注意。

插图
插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必 要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定 的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这 就是插图的含义。
插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和 情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来· 加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美 的享受。另一类是科技及史地书籍．这类插图 以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字 难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、 实际，并能说明问题。一个苹果的照片能帮助 我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。 一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结 构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。
文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现 形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网画），水粉、水彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。插图创作的第一步，在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求，了解原作的主题精神，还要通过深入阅读原著，搞清原著是中国文学，还是外国文学？是古典文学还是儿童文学？是小说、 散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？原著风格是粗犷豪放、细腻严谨，还是热情活泼、纯朴深沉？原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解，因为文学是语言的艺术，而 美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活体验，很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料，如其民族、时代相近的绘画、雕塑、 建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析，将各种感受联系起来，加以综合研究，找出规律，以此为依据，按原著要求确定作品的基调，贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表 现深入，而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基础有了这一步，则要对原著进行提炼，找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长，插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住 一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意 义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上，而要 经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同 时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴 蝶，还是切切私语的鸟儿，都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。
正因为一张插图要表现众多的文字内容，有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制，更多地根据立意组织在画面之中，中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。
插图的形式表现丰富，同样按写实和装饰两大类来分，各个国家的插图都有自己风格，即使同一国家、同一类文学作品，也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同，采 用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家，面对着不同内容题材的书籍，要认真研究思索，找到恰当的手法去表现，而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福，劳动与英勇，困难与遭遇，而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的 刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图，根据原著不同风格，又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中，出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉，更加发挥艺术的夸张和想象，满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现 在小读者的眼前。
一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页 到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

不停地在看..................