大卫•卡森的平面设计
作者：forest_yee
关键词：流行文化、直觉、传达与可读性、新的阅读方式
大卫•卡森（David Carson）的成功是一个在这个时代具有典型意义的奇迹，这一点从他的经历就可以体现出来：曾经是一个顶尖的冲浪运动员，还在高中的教过社会学，从未受过正规的平面设计教育，但在一个设计室为期两周的工作中，他发现了来自内心的呼唤。他的第一次大的设计是为《滑板》杂志（Transworld Skateboarding）做的艺术指导，然后去了《冲浪》杂志（Surf）。1990年，卡森成为短命然而却声名显赫的杂志《海滩文化》（Beach Culture）的艺术指导，其中出现了他的挑衅性的排版和设计风格。虽然只存活了六个月，但《海滩文化》却赢得了150个设计奖。1992年，卡森应邀出任《光线枪》（Ray Gun）杂志的设计总监。大卫•卡森把《海滩文化》的混乱风格推到了极致，所有的排版中的清规戒律都曾被《光线枪》杂志颠覆过：重覆的字块、深背景上的浅色字、深背景上的深色字、文字满页乱跑、插曲故事横穿分栏、故意把照片排倒这些大忌都出现了。
大卫•卡森的角色是比较模糊的，虽然媒体把他称为平面设计师，但是他给公众和众多的崇拜者的印象并不同于大家对于先锋平面设计师的一般认识：一个严谨、谦逊的带有学者气质的或者激进、愤世疾俗的人。大卫•卡森却像一个大众偶像，年轻人对他更多的是喜爱而不是尊敬。虽然媒体对模仿大卫•卡森的行为口诛笔伐。但是年轻人却不认为可耻，在他们看来这和模仿汤姆•克鲁斯的举止没什么两样。有一个例子说明大卫•卡森在公众中的地位：Quark Xpress、和PageMaker这两个软件，对于许多年轻的设计师来讲是十分让人头痛的。或许只有大卫•卡森才能让它们不再那么刻板，于是在Adobe 公司的关于PageMaker广告里将卡森请来为其宣传。
一般的说来，杂志和报刊的设计是一份比较枯燥的工作。细节繁多而且设计余地不大。但是卡森却在其中找到了乐趣，他打破了所有对趣味和创造性造成妨碍的设计常识，通过对图片和字体趣味性的深入发掘吸引了大批读者。
卡森的理念是大胆的，但不是激进的（这也是他成为偶像的原因之一），他所倡导的观念是传统的，其中充满了人文精神和平民文化。有人认为他是激进的，但是他们是错的，卡森所做的只是传统的人文理想对现实世界的又一次冲击罢了。那些注重看版面整洁的设计师可能也把“人性化的设计”挂在嘴边，但是这些整洁与严肃包裹起来的设计用层层的壁垒所隔离的恰恰是人性。
卡森的设计是前卫的，但是在前卫设计中又是与众不同的。给前卫设计归类是困难的，但是大体上，前卫的设计主要是受表现主义和未来派以及POP风格的影响，主要方向是创造一个与现实世界不同的符号世界，曲折的表现现实世界或者只为了取得独特的视觉效果。但是我们在卡森的设计中看到的是现实的世界。
虽然这个世界和我们是那么的息息相关，我们却因为双眼被蒙蔽而对此视而不见：残缺的物品、污渍、被撕碎的纸片、错误曝光的照片和录像、动态的模糊的影像、信手的涂鸦……。有时我们会错误的认为事物多数应当是完整的：洁白无暇的衬衫、一尘不染的皮鞋、新鲜的水果、修剪过的花园……，这只是一个假像，只有在广告里和商店的橱窗里才会充满完整的物品，而多数主流的平面设计师出于种种原因所极力传达的正是这些假像。卡森的世界是平凡的、卑微的充满了怀旧风格而又有趣让人好奇。
在他的著作《印刷的终结》里收集的试验性作品中，他把我们的微观世界放大，从被人遗弃的物品（另一个名称叫垃圾）中寻找关于我们的生活的线索，也就是去寻找我们自已。让我们似乎开始跟随他去旅行，可以有足够的精力和心态去捕捉这个世界的一切细小的事物。或者把连续的生活分割，让一切不起眼的细节展现出来。这里有一种以解谜为主题的悬念片的效果，让人去联想这些看起来不相关的物体到底有什么关系。而卡森非同寻常的字体设计本来就是一些谜题。
大卫•卡森的一些反对者们认为印刷排版应该是在后台的、“不可见的”。一个设计学校的学生会被灌输此类铁的教条：如果你的读者真正注意到了你的排版和图面设计，你的设计就是失败的。只有在排版不会分散注意力的情况下信息交流才成为可能。
但是这个教条有着一些逻辑问题。翻开任何一份报纸或图文杂志你会发现很容易分清内文和广告；严肃文学、儿童图书、超市小报、数学教材、乐谱、消费杂志等印刷品的排版都可以很容易的分辩出来，如此说来排版怎么能说是“不可见的”？
排版可见不可见只是一部分人专业人员关心的，大卫•卡森的反对者更多的是在指责他的排版混乱，人为的为阅读制造困难。人们理所当然的认为，文字是为了传达信息的，所以一定是越简单明晰越好。但是在人类存在的几千年的大部分时间里，情况都不是这样。无论是东方还是西方，在文明时代来临之前，掌权的阶层都人为的使文字更加难于阅读以显示知识的尊贵。显然，文字除了传达它所承载的文本之外，还传达了一些别的东西。
大卫•卡森强调可读和传达是不同的，他显然是反对形式主义的（他甚至拒绝人们习以为常的“排版是对形式的设计”的观念）。他认为平面设计是为了传达信息，为了传达信息牺牲可读性是可取的：
可读不一定能传达信息。可能完全传达错误。传统的书籍标题，百科全书和许多年轻人不喜欢的书完全可以设计得更有吸引力。这主要是出版物传达错误或信息不够强烈。人们能读能看，但是其中的感情呢？那才是最重要的。
“我觉得，排版表达的信息，起码和它的文字表达的信息一样重要。当它们在一起发挥作用，你会得到非常强烈的表达。‘不表达’是不可能的。如果我把一页做得完全无法阅读，它也在表答一些东西，或者是关于乐队的，或者是关于杂志的。它也在表达信息，而且比开天窗表达得更强烈——开天窗也是一种信息表达的方式。”
值得一提的是，大卫•卡森是一个用直觉而不是用理论作指导的设计师。他对直觉是很崇拜的：
你可以在没有直觉的情况下获得某种程度的“成功”，但它不会给你或对众强烈的，独特的快感。如果你使用直觉，你会做得更好。如果你只在作品中投入了很少的情感，你的观众会有相同的反应。
他是一个脱离象牙塔的设计师（当然他也从未进去过）。他没有坚深的设计理论，作品也不需要前卫的观念来解读。他还对设计师的专业学习持一定的否定态度：
对于成为一个好的设计师来说，专业学习既非关键也不重要，而是经常会成为障碍。一些实际工作、工作室经验、同事交流、一两次训练的结合可能会达到最好的效果。记住，如果要打破规则，你首先要不知道它们。
我们甚至可以把他理解为一个指导非专业人员进行平面设计DIY（Do it yourself）的设计师，这会让我们想到在笔记本上或者在互联网上进行装饰性创作的那些业余的设计者，很多人在特定的年龄都有过这种尝试，他们没有任何的规则，唯一想做的事就是取悦他们自己。而大卫•卡森正是用这个方式进行创作的，他的设计或许是复杂的甚至让人迷惑的，但是他很少使用需要高超的技巧才能实现的画面元素，这让他的读者能感到一种亲切感并产生强烈的模仿的冲动。他使用现实世界中的材料，做平民化、人性化的设计。
人们普遍的注意大卫•卡森大胆的一面，事实他也十分的谨慎，他在面对种种陈旧的观念的方面十分的敢于突破，但是在对设计元素的把握上他很谨慎。除了早期在《滑板》杂志的一些封面上，很难找到大卫•卡森使用彩色的字体，也未曾见过他对字体进行复杂的肌理效果的设计。大多数的情况下，他都采用的都是白底黑字。这同他对设计的认识是相关的，也许只是个人偏好，他喜欢通过文字表达一种历史积淀的感觉，而不是活跃的或者未来的。
大卫•卡森写了《印刷的终结》一书，它的销售早已经超过10万册了。有趣的是，正是卡森给了印刷新的活力，虽然也许有一天印刷真的会如有些人所预测的那样走向终结。
无论印刷会不会终结，视觉形象不会终结，也没有幻想小说情节之外的材料表明阅读会出现终结。大卫•卡森为我们提供了新的阅读方式，而且他的读者也乐于接受这一方式。实际上，在这个各种媒体争相出新、出奇制造时尚的时代，人们对新的观念的接受速度大大的加快了，掌握新的方法和方式也容易多了。
大卫•卡森在接受路易斯•布莱克维尔（Lewis Blackwell）采访时说：
有一位波士顿的杂志顾问在大学里作报告：他告诉了我他收集了我早期的《滑板》杂志中的作品，准备给他的班作一个演讲。那次的主题是：“怎样让观众糊涂”。后来发生了一些事情，演讲没作成。几年后他收拾办公室时找出这些东西却想不通他为什么定这么一个题。他现在可以毫无困难的读懂全部作品！
在另一次接受采访时卡森讲得有些沾沾自喜：
“一些在第一期《海滩文化》或《光线枪》杂志发表文章的作者会抱怨‘你们对我的文章做了些什么？我很难读懂它！’而到了第六期，有时同一个人会说：‘你不喜欢我的文章吗？它看起来是那么地好读，显得太平淡了。’”
虽然看起来《光线枪》的每一篇文章都是随意设计的，实际上典型的文章都是仔细计划的（虽然卡森也允许设计中有意外的灵光闪现）。卡森介绍：
“每一期都有一篇文章比另外的文章更难读，但我们的初衷并不是‘把它搞得鬼头鬼脑’，而是想要诠释这篇文章。这样做会使一些文章难于阅读，但这不是一个问题，它使得读者觉得更有趣，尤其是对我们的读者来说，我们在和其它媒体（比如音乐电视和电脑）争夺这些人。”
虽然，大卫•卡森凭借他的重大影响（无论是否有意这样做）试图对整个设计界的理念进行影响。但是极少主义的原则在主流设计中的地位并没有因为大卫•卡森的火热而改变，瑞士国际风格的设计仍然大行其道、长盛不衰。而真正对大卫•卡森的风格奉若神明的也只限于一些时尚的前卫杂志和网站。
大卫•卡森曾经说过，“平面设计将在摇滚乐之后拯救我们的世界（Graphic design will save the world right after rock&roll does.）”。事实上他正好说反了，这种流行文化让人激动，却不能提供解决之道。摇滚乐不能拯救我们的世界，平面设计也不能。有一件事令大卫•卡森尴尬，也在一定程度上证明他对平面设计的期望超出了平面设计所能承受的：虽然他一直强调不要规则，他的设计风格却同有规则的风格一样容易被人抄袭，这样的作品已经在过去的几年时间里过分的泛滥，以至于开始让人反感了。
也许是认识到了那种流行文化的设计的局限性，在最近的几年，大卫•卡森开始在更多的领域施展他的才能，从电影道具到广告设计都有所涉及。从他后来出版的书《第二视域》（2nd sight）和《Fotografiks》来看他的风格已经始脱离非专业的特征，开始向学院化方向发展，在基本延续以往精神的基础上，画面更加精致，视觉语言也更为丰富了。
参考文献：
①
www.davidcarson.com/
②
www.davidcarsondesign.com③
www.gingkopress.com/
④
www.adobe.com⑤
www.about.com⑥
www.joeclark.org/davidcarson.html⑦《艺术与设计》总第024期：《您好！大卫•卡森》
