灵感与创意来源于生活
一位著名欧洲服装设计大师在被采访时说到
“我太忙了，几乎天天工作个不停，
我要设计服装，要去亲自挑选面料，要和面料加工师沟通，要亲自挑选模特
几乎没有时间坐下来好好设计我的下一个作品，可是我的生活是丰富的，
我每天都感觉有无数的灵感，用之不尽，我只遗憾每天的时间太少……
看看他的话，你我都感觉他是在用心去做一件事，这不是一件被强制执行的任务
而是生命的亮点，是精神支柱，很难想象这样的一个人，如果要让他停止设计
他可能情愿选择自杀，
用心去做一件事吧，不要抱怨没有灵感，灵感是你用心去收集和积累而非某一时刻
的一个念头，用心去分析一个成功作品的成功之处和制作手法，就是一种积累，
单纯的模仿最多让你在老板的满意或别人的赞扬声中
得到一时的满足，却非成就感，成就感要的是兢业精神，我们多数人缺少的是兢业精神，这是一种理念上的差别
我有时看见小提琴家在舞台上自我陶醉的演奏以至于前伏后仰，我就会很感动
想什么时候我才能为一件事情如此投入的去做，可能在这辈子里，就只有设计了

每个人的学习方式和能力都是不同的！
但有一点却是最重要的——兴趣~~~~~
感觉楼上很多同志是为了职业为了工作而设计，出这个出发点来讲设计便带有一种强迫性！提高速度也必然是缓慢的。
因而，我方认为，设计应该是一种兴趣，为了兴趣而设计，而绝非为了谋生而设计~职业与兴趣永远不可能是完美的结合！

多看吧…
嗯…
没事…嗯…不知道啦！

国内还没有形成一个比较系统完善的设计思潮，基本上还停留砸简单或复杂的模仿国外优秀作品的阶段

我觉得上面朋友的这句话很有道理

我认为最好的提高方式是交流思想是想在比较实际的快速的提高方式。

整理出一套理论来，才能提高的快一些。

对于设计水平的提高，日本是我们的学习榜样，从2战后，日本开始全面学习北美与欧洲的设计，在学习、模仿的过程中，结合日本本土的文化，将日本文字（其实很多都是汉字）融入设计中，创出了独特的日本设计风格，我们今天的学习与模仿，相信在以后也会创造出独特的中国设计风格。（现在很多运用中国古代的书、画、瓷器及近代的“大字报”风格的设计就颇有中国特色，但是发挥不全面，未能成为中国的设计代表）

职业与兴趣在刚开始工作的时候很多人都分不出来，但时间长了很多人就明白职业=兴趣的话会让你失去这个兴趣，设计是一条活到老学到老的路，每天在努力提高，看到自己的进步当然高兴，但长期的无法提高会让你怀疑自己的能力，很多人就此停步或转行了。

学习需要好方法，所以，设计的提高也需要好的方法去学习，我们今天讨论的就是如何去提高。（当然，如果不想做设计了，这个问题就不用考虑了）

我们这一代70年代、80年代生的人，现在已经开始在社会展示我们能力的时候了，所以，我们必须努力超越前面的人，目前社会有个说法：“现在是70年代的天下”，意思是指现在的社会主力是70年代出生的人，给信心自己，每天提高一点，我们就能做到前人无法做到的事。（例如将中国的设计定型为中国特色的设计风格，让后人不必再去模仿国外的设计）