异形系列模型展示区
他，让想像力在地层深处和无边寰宇的两个神秘的极端中迂回，经由梦魇的熬炼，从锈蚀黑死的金属中流出，滴在鬼怪冤魂的坟场上，升华成一幕幕科技力量与罪恶灵魂混生的恐怖场面。
他，就是《异形》（Alien）之父――瑞士艺术家H.R.Giger
他是一个噩梦阐释者，向我们描述了一个迷幻而恐怖的世界。
作为对有机机械画风（bio-mechanical）有深远影响的噩梦超现实主义画家，H.R.Giger以其非凡的想像力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。他的作品能够在第一时间内唤醒你心底的恐惧感和阴暗感。
在这些具有生命的机械装置中，有昆虫的躯体，有人体器官，还有一些无法想起却又历历在目的轮廓和形象――仿佛死神在眼前一晃而过留下的印象，像是他斗篷襟角的残影，又像是他手中利刃的寒光。
同样一弯弧线，可以用来表现肉体的妩媚，也可以用来表现骨骼的突兀；同样的蓝紫色，可以用来表现天鹅绒的高贵，也可以用来衬托尸体的幽冥。艺术的伟大，在于以独特的形式引发人们诸多感觉中激越的片段，并为之震撼。
H.R.Giger向我们展现的恐怖世界，带有强烈的梦之迷幻色彩。在苏黎世的School of Applied Arts 学习期间，他迷上了弗洛伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯。这对他的创作产生了重要的影响。在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。比如，隐藏在黑暗和死亡下的色情，潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。
1975年，与H.R.Giger相伴9年的妻子Li Tober因抑郁症饮弹自尽，这给
H.R.Giger留下了极大的空虚和痛苦。在其后的很多作品里，H.R.Giger以他独有的表达方式寄托对Li的怀念。在一幅纪念Li的作品里，H.R.Giger的亡妻安祥静穆的神态令人难忘。空灵的眼神，骨感的面容，宽阔额头上盘着的蛇，以及点缀发际的骷髅头，无不透着亡灵的尊严。
很多人认为欧洲的堕落艺术，H.R.Giger便是典型。他的阴暗诡异和色情的风格往往使人难以接受，用四个字来形容：噩梦一般。不过假若不是这样的话，电影导演Ridley Scott 也不会请他出山设计“异形”了。1978年，当Ridley Scott接受影片《异形》后，有个问题一直悬而未决，那就是“异形”――这个影片的主角到底应该是什么样？直到有一天编剧兼制片Dan O'Bannon给了他一本画册，这本名为“Necronomicon”的画册，是一个叫H.R.Giger的瑞士画家画的。翻开这本书的时候，Scott便明白，该由谁来设计这部科幻惊悚片里的生物造型。
在《异形》（Alien）的设计过程中，H.R.Giger对未来工业废墟的描画可谓登峰造极。在荒废的暮霭中弥漫着神秘的恐惧，锈迹般般的机械装置，因为具有了生命而轻微地蠕动着，排出令人胆寒的气体和黏液。Giger和第二任妻子在英国的Shepperton Studio工作了数月，为这部影片投入了巨大热情，他也显示出极强的能力并加入到场景和其他关键元素的造型中来，终因对该片的贡献于1980年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，达到事业的顶峰。
在其后詹姆斯.卡梅隆拍摄的《异形》第二集中，Giger并未被邀请加入影片的设计工作。但Giger确实为David Fincher的《异形3》设计了一些新的造型，然而最后都没有在影片中被采纳。
“不幸的是许多人错误理解了我向传达的象征，简单地将我归为死亡艺术参照系。然而相反，我的作品是关于生命创造的，而不是关于剥夺生命的。我知道画商和媒体喜欢将艺术归类，但我一直同此做斗争，从古典到哥特到超现实，无论什么，都不适合我，我的画面是自然演化而成的。我的所作所为不需要归类，我想打动的是别人不曾触及的心灵领地。”
