偶一直只是把画画当成自己的一个爱好，
从中确实得到的许许多多的快乐，
业余来打发打发时间，涂个丫啥的，也许就会转换一下心情，
想涂就涂，不想涂就拉倒～～没有压力，轻轻松松，
所以偶一直只是快乐地把它当成一个兴趣爱好而已。

但是，偶尔也会想到，
既然这么喜欢，是否可以把它作为自己的职业呢？
只要喜欢就可以么？
在一些论坛里看到了一些以画画为职业的有志者的文字，让偶有了一点启示～～

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虚空藏的发言我转过来：

关于报价（虚空藏）

经常听到一些朋友抱怨接稿时 常遇到被客户阴的事件， 为了保障自己的权益，接稿时第一件事不是〝动工开画〞，而是先签约。签什么约？看个人，有的人会自定设计合约 内容写明了合作内容、收费价格、著作归属等等， 不管内容如何，最主要目的是确定自己的权益与不让对方赖账。（跟我完阴的没门！）
接稿时，你应该首先询问稿件的内容、用途、著作权的归属等等，不管是哪一类案子，你一定要在动工之前先给对方一份报价单，确定双方所谈之案子的内容及价格，请对方确认签名回传以确立合作关系开始。(报价前如果能问到他們对于该稿件的预算那就更好了。不过对方通常是会叫你自己报价，除非他们是常规性发稿 已有一套他们自己的作业标准． )
关于著作权，如果是接出版社的稿子，有九成以上的出版社是主张买断的模式，因为他们也会担心日后著作权纠纷。关于著作权归属，大部分出版社不会事先告知(他们以为你知道)， 而是在稿件完成准备请款时，他们才会要你签一张上面写了著作权归他们的合作合约．什么？不签？那钱就到不了手。
如果是出版社的外发稿，著作权归出版社是理所当然，但稿费也依买断与否是有高低之分呦。

你为什么画插画？

你是怎么开始画插画的？

对你来说，插画是什么？

你会画几种风格?
　　
你如何描述自己的插画？

你的插画一开始的时候是怎样的？

关于插画创作，你想到达什么样的高度？

你最喜欢插画工作中的哪一部分？最不喜欢的呢？

电脑给你的插画创作带来了什么？
　　
你觉得在插画创作中，天份是否很重要？

你的插画风格，你的美学观。
　　
你画插画投入的情感多吗？是否有情不自禁、废寝忘食的时候？
　　
你如何看待国内的插画？

你怎么看现在出现的一些插画工作室？

你估计未来几年插画会有怎样的趋势？

你的作品准备好了吗?

你的作品能代表你有这个能力接各种稿件吗?

你知道国内有哪些出版社有发外稿吗?

你觉得自己的作品哪家出版社可能会用?

你知道那些出版物的总体风格吗?

你知道就算画好的彩稿也会有退稿重画的可能吗?

你以A4大小的全彩来说,一个月能完成几张?

你一个月想赚多少钱?

你有勇气去自我行销吗?

当被出版社或杂志社拒绝时,你如何从新出发?

你身体好吗?

你有吃苦的准备吗?

你了解与你合作的出版商吗?

你对现在国内的插画市场有研究吗?

你还有其他的技能吗?



请仔细完成以上问题.

如果你的回答是:

本人有创作实力、各种画风驾轻就熟、画图够快、体力够好、兴趣十足、十分了解目前国内的插画市场、对国内几家主要出版物的风格了如指掌、善于与出版商打交道、除插画外设计功力也不错。

呵呵，恭喜你，你是插画天才．你画图像画钞票一样，　完全可以胜任插画工作．


如果你对以上问题都不太了解，那就请再练练吧！



［虚空藏］

如何成为职业漫画人
［猫小乐］

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。
以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算，精心策划。
我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正）
3、关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。
五、投稿
很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。
首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。
其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。
投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e-mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。
六、出路
在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。
漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）
所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。
漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。
七、拦路虎
漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。
八、专业化的学习
我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。

谈漫画人的发展（一封回信） 作者： 猫小乐

　你好！
漫画是可以谋生的，但是目前很难。这个行业刚刚起步，其本身特有的难度就已经让很多人却步，再加上行业先天发育不良，稿费惊人的低、发表空间的萎缩、某些编辑的水平低下、不负责任等等，让作者很难出头。漫画作者本质上是市场催生出来的，不良的市场催生不出好的作者。但是看一个行业不光要看他的现状，要看发展的总体趋势。目前中国漫画发展的总体趋势是蒸蒸日上的。你看：漫画类型的杂志越来越多，作者也越来越多、漫画出版物成了出版界新的亮点，最为重要的是读者群的扩大。其实普通的读者对漫画的需求是很大的，任何国家都是这样。漫画是老少咸宜的大众菜，本来应该繁荣的，但是在我国恰恰很萎缩，个中原因咱就不说啦。反正这是事实。但现在，人们对漫画的需求已经被开发出来了，而且这种需求还在不断上升——这就昭示着一个巨大的市场的诞生。漫画，（除了艺术漫画）基本上都要走市场，也就是要针对最普通的读者而不是漫画圈内的专家，才有其生命力。为普通的读者画，这是我的座右铭。 你觉得道路很难走，有各种原因。我觉得现在是漫画市场发育的初期，黎明前的时刻，对漫画作者来说，咬牙坚持过去，就可能迎来美好的明天；坚持不住，就会脱离这一行。但是咬牙的结果不一定就会有美好明天——因为要看你是不是真的是画漫画的料，你是不是足够勤奋、是不是足够聪明、是不是有机遇等等。所以说这一行的风险很大，不是会赔钱，是会赔上青春时光。我就是万分鼓励你，也难保你一定会成功。人生道路的抉择真是痛苦而迷茫。努力了却没有成功的人比比皆是，有时候真令人泄气和怀疑。漫画就是这样，少数人成功，多数人仰望。所以漫画注定不会像平面设计师和律师一样可以通过专业培训批量生产，漫画家都是天才+勤奋+精明。你觉得自己这这样的料吗？谁能回答你？也许谁也不能。说来说去，只有两点：1、你是不是对自己有足够透彻的认识。2、你是不是肯冒风险并吃苦。有一点可以肯定的是：未来10年内，漫画会有很大的发展，漫画家会成为令人羡慕的职业。
我发展到今天，还算顺利，主要是我给自己制定了切实可行的发展规划。下面是我的规划：
1、给出版社画插画、给报纸配插图，赚取最低的生活保障（持续1-2年）
2、在杂志、报纸作连环漫画专栏，要多做，争取更多的出镜率，也可以获得更高的稿费。（杂志必须是专业漫画杂志，报纸最好是发行量大的媒体）（这个阶段和第一阶段交叉，其中，不断增加原创专栏的比例，逐渐退出接单画插图的工作。）
3、完全专栏工作，全部原创。
4、减少专栏的数量，集中1-3个做精品。（注重媒体的素质：发行量、读者群。还有：几个系列不能有内容上的重复和交叉，否则形成内耗。）
5、连载、结集出版并存。靠连载打广告，靠版税获得最大的利润。（前提是作品要足够好、连载的时间要足够长，这样书才有竞争力。卖的好的书和卖的补好的书办税相差那就不是一倍两倍了。所以说作品质量是关键。）
6、进入商业运作阶段。这要等到专业的文化经营公司等经济团体来运作。这就是质的飞跃。

我目前刚刚进入第5个阶段，5、6阶段就没有那么容易发展了，恐怕要很久，但也值得努力。还有一点：我主攻的方向是，也就是我的漫画专业是幽默搞笑。这种类型的漫画是市场的宠儿，占尽先机。这一点也相当重要。不过，不是每一个漫画爱好者都能搞笑。编一个令人发笑的故事其实很难，这就是幽默漫画的价值所在，也是它最大的卖点。
我的道路适合我，不一定适合你，仅仅给你参考。很多人和我发展的道路不一样，也能成功，关键是适合自己。有人组建较大的工作室，接单画插图，也可以很赚钱。道路很多，没有趟开之前你觉得处处碰壁，趟开了就处处顺利。在公司化经营和个人发展之间，我选择了后者，是因为我不大会经营，而且我也不想离开画桌。个人发展不见得就比公司经营差。个人的魅力如果开发的好，也能创造很大的利润，有很大的影响。你看，台湾来大陆的有名的漫画作者都是个人，没有一个工作室。目前大陆缺少又魅力的漫画家，不缺少儿童插画作坊。但是原创很难，自己打造一个品牌更是需要长期辛苦运作，不大符合现代人急功近利、立马就要看到效益的习惯，所以很多人都去画插画，不用费心动脑，每天不停机械的画，温饱有余，小富即安。这也是国内漫画新秀不多的原因之一。

你说到出版书。其实出版一本书并不说明什么。持续出版赚钱的畅销书才是最高境界。你能保证你的书畅销？太难了。你要抓住市场的卖点，也就是读者的口味。还要有一定的数量，还有有宣传、营销……

你说到漫画培训班，我还没有听说过有好的。很多都是函授，你学不到什么的。还有一点：真正好的漫画作者，值得去向他学习的，他们往往不会办班。理由很简单：个人发展多重要啊！你看，社会上哪有大书法家办学习班啊？依我看，还是自学。漫画很看悟性的，悟性上不去，咋学也不成。你还是多领悟。另外，绘画的工具、电脑等等，其实都是细枝末节，用不着费很大的精力。现在的读者说白了，看的是你画的是什么，不大看你怎么画。当然画的精彩更好，但是内容质量上不去只是画面好看的充其量说明技法。太多的少年画手就是太崇拜技法了，他们很多只能成为插画师。
压感笔很必要，Wacom牌子的f-410才500元，但是稍微专业一点的我还是推荐f-510，900多.我就用这个。
学生题材的市场问题，哈哈。其实最开始是因为杂志的定位就是学生，我当然要随着杂志走。其实漫画的市场定位就那么几个：学生、上班族白领什么的。我下一步就要给上班族画，进军成人市场。
中国的漫画现在是4两拨千斤的时代，抓住市场的穴位，就会成功。

楼上的说得有道理,那就是别把插画想得太崇高.当以插画
去赚钱的话,而钱却收不回或不能即时得到,这样的生活就苦了,一次两次还行,总这样你没意见,你父母、爱人和亲朋好友呢？所以除了插画，你还要有别的本领，工作机会自然会增多。这时，再用额外的时间接些活，再去感受插画给你带来的乐趣，也许是现在大环境下一种无奈的选择。[虚空藏]

我接的活多数是插画和动画
动画的价钱被商压的很低
比如点视广告
谈一秒220 做30秒
我能保正质量而且分镜，原画，动画独立完成
但有很多人会要价很低
一秒180，150，最后100就干了
质量不是很遭就行~

商家肯定回选责便易的做
如此以往的巡环…………

要我说，国内市场机制不健全。作为出卖劳动力商品的人，不管是画画的还是干什么其他东西的，都只能被残酷剥削。所谓擦亮眼睛保护自己是根本没有用的。一个奴隶，再怎么聪明，又如何保护自己？你聪明过头了，我奸商就不用你了，你还不是只能去喝西北风？你又能怎么样？说到底，咱们中国什么都缺，就是劳动力不缺，廉价的劳动力不缺。
说什么农贸市场，是不错的比喻啊。可是又能怎么样呢？组织起来成大超市？那奸商就不用你组织里面的人，怎么样？自然会有众多新的人来当大超市外面的小商小贩成为新的农贸市场。结果超市只能倒闭，除非你卖得比小商小贩还要便宜。 [某某B]