现代爵士之旅
首先推荐： Joe McBride
- Texas Rhythm Club


图片如下：


这张唱片封面上的这个憨憨的黑人小伙子名叫Joe McBride，他是一名现代爵士的钢琴家也是一名出色的R&B歌手,而他的醇厚的嗓音不比任何一个大家所熟悉的黑人歌星逊色，而更为可贵和另人敬佩的是，他其实是一个盲人。

出生在美国密苏里州的Joe McBride从小就受到Jazz, Soul, R&B以及Funk等音乐的影响，随后他便加入了一个爵士乐团演奏钢琴以及演唱。这时不幸的事发生了，他的眼睛开始患上疾病，很快视力大幅度衰弱，最后导致双目失明，而失明后的Joe对音乐的热情没有丝毫的减退。后来他进入大学学习爵士演奏，毕业以后他来到了Smooth Jazz中心城市，加州的San Diego, 并开始了他现代爵士的演奏生涯。

不过很快他又移居到德州的达拉斯，最后成为一名以达拉斯为基地的Smooth Jazz钢琴家。从1992年在现代爵士名厂Head Up International发行他个人第一张专辑《Grace》,到现在他已经在Head Up旗下发行了六张专辑。另外他还参与了著名的带有非洲风味的Smooth Jazz系列明星合辑《Smooth Africa》的演奏。而今天要介绍的这张名为《Texas Rhythm Club》是2000年Joe在Head Up旗下发行的他个人第五张专辑，Texas Rhythm Club其实是他在达拉斯组建的个人的一个乐队，而这张专辑又是他和这个乐队第一次合作发行的专辑。

整张专辑带有很浓郁的美国南部的乡土气息，而这样气息是那样的醇厚及诱人。从这张专辑，我很快的联想到另外一个著名的爵士钢琴家Joe Sample的最新专辑《Pecan Tree》,同样也是非常德州的爵士音乐。“Texas Rhythm Club”这首同名的单曲和《Pecan Tree》是调相似，神也非常相似，而专辑第三首“Texas Twister”简直是和“Pecan Tree”有雷同的感觉，而这种音乐的风格正是我所喜爱。

专辑第七首““Its You””是专辑当中最为旋律化的商业单曲，而这首曲子却没有丝毫的媚俗，流露出来的是音乐家的那种闲情以及深厚的音乐功底。另外专辑当中有三首曲子是由Joe McBride本人来演唱的，其中旋律最好的就要数第九首““Its You”了，所以我特别推荐的就是““Its You ”




现代爵士精品Joe Sample - Rainbow Seeker (1978年)



图片如下：


Smooth Jazz是当代爵士(Contemporary Jazz)的一个分支,而Contemporary Jazz则起源于融合爵士(Fusion)。上个世纪60年代末到80年代初，是Fusion Jazz最为辉煌的年代，那时出现的人才大多数是现在挑大梁的爵士音乐家，其中钢琴家Joe Sample是不得不提的一个。

专辑《Rainbow Seeker》是Joe Sample于1978年在MCA唱片公司旗下发行的一张专辑。当时作为单独的一位钢琴家，Joe Sample还并没有受到瞩目（经典作品《Carmel》是在1979年发行的）。不过当时，他已经是Fusion名团The Crusaders的领军人物，并多次出现同大牌爵士乐手合作灌录唱片，而且这时他在自己个人专辑中已经显露出过人的钢琴演奏技艺和即兴技巧。

专辑《Rainbow Seeker》从头到尾都展现了Fusion Jazz强大的包容性和独特的魅力。爵士，摇滚，蓝调还有古典都在专辑中扮演了重要的角色。标题曲“Rainbow Seeker”完全是Joe Sample那标志性对爵士的理解和演绎，快速但不紧张，即兴而不混乱，加上略显摇滚气息的吉他演奏，构成了一段近乎完美的融合爵士经典篇章。著名爵士吉他手在单曲“There Are Many Stops Along the Way”中有相当华丽的solo演出，但Joe Sample急速的钢琴演奏立刻把光环抢了过去。“Melodies of Love”是一首旋律相当出众的单曲，但并没有让人感到任何商业气息，加上弦乐演奏，这首表达爱情的爵士作品更加具有时代气息。

这张专辑在当年（1978年）的Billboard 爵士排行榜上最高为第三位。

曲目如下：1. Rainbow Seeker 2. In All My Wildest Dreams 3. There Are Many Stops Along The Way 4. Melodies Of Love 5. Fly With The Wings Of Love 6. As Long As It Lasts 7. Islands In The Rain 8. Together We´ll Find A Way

发行公司：MCA Records 发行年代：1978年

特别推荐：Rainbow Seeker
下载：http://cherry.jazzsky.com/LIU/rainbow_seeker.wma

　　Melodies Of Love
下载：http://cherry.jazzsky.com/LIU/melodies_of_love.wma



推荐一批爵士乐靓碟



近两年来，SACD与DVD-AUDIO这两种先进的数字音频格式无疑是全世界音响业与唱片界都共同注目的焦点，采用这两种格式的音响器材与光盘软件在市场上日渐风行，说明它们所具备的极为优异的音频特性的确是很受音乐爱好者与音响“发烧友”欢迎的。SACD的取样频率高达2.8224兆赫，频率响应理论上宽达0至10万赫兹，动态范围达120DB，可将多声道环绕声音频信号、双声道立体声音频信号、图形、文本、图像等信息内容集于一体。就音频特性而言，SACD与DVD-AUDIO实在是各有千秋、不分伯仲，而且两者都可以做成多声道环绕声，只是目前市售的SACD软件以双声道立体声的居多，而DVD-AUDIO软件则以多声道见长罢了。就我个人的主观听感而言，至少在双声道立体声方面，SACD还是要强过DVD-AUDIO。考虑到乐友们家中的器材配置情况各不相同，CD机与DVD影碟机已经普及，而SACD与DVD-AUDIO器材也已经开始进入部分乐友家庭，我就把所推荐的靓碟按照SACD、DVD-AUDIO、DVD-VIDEO、XRCD及普通CD格式分别列举并简介如下，便于乐友们各选所需，而且为节省篇幅，以前在拙文里介绍过的所有唱片此次就不再推荐了。另外，考虑到绝大部分乐友尚未购置SACD播放机，我推荐的SACD都是HYBRID双层混合结构品种，可以在普通CD机上播放其CD层。
ＳＡＣＤ


SACD


①《英国巡演40周年纪念音乐会》（“THE 40TH ANNIVERSARY TOUR OF THE U.K.”）
编号：TELARC CD-83440-SA
演奏：戴夫·布鲁贝克（DAVE BRUBECK）四重奏



图片如下：


戴夫·布鲁贝克是乐迷们熟知的美国老牌白人爵士钢琴大师、清凉爵士名家，近年来与TELARC公司合作，推出了不少个人专辑以及四重奏唱片。早在1958年的时候，戴夫·布鲁贝克曾经率自己由萨克斯手保罗·戴斯蒙（PAUL DESMOND）、低音提琴手尤金·莱特（EUGENE WRIGHT）、鼓手乔·莫雷洛（JOE MORELLO）加盟的四重奏到英国巡演，引起了很大的反响，而时隔整整40年之后也就是在1998年11月，戴夫又率四重奏造访英伦，故地重游，先后在伦敦皇家节日音乐厅、威尔士海滨城市加的夫（CARDIFF）的圣大卫音乐厅以及北安普敦的DERNGATE音乐厅举行了纪念音乐会。在此次的英国巡演阵容中，只有戴夫自己是40年前的“老人”，而萨克斯手、低音提琴手和鼓手都已易人。在这3场演出中，TELARC的老板之一杰克·雷纳亲自操刀在现场进行了录音，本碟就是那3场演出录音的精选合成。本碟收录乐曲9首，其中有戴夫自己的作品《我们的疯狂时刻》（“THE TIME OF OUR MADNESS”）、《你可以跑（但你不能躲）》（“OH YOU CAN RUN （BUT YOU CAN’T HIDE）”和《别了，老朋友》（“GOODBYE OLD FRIEND”），也有《总有一天我的王子将会来到》（“SOMEDAY MY PRINCE WILL COME”）、《在老旧小镇里的一间陋室中》（“IN A SHANTY IN OLD SHANTY TOWN”）、《深紫》（“DEEP PURPLE”）、《我的一切》（“ALL OF ME”），甚至有乔治·格什温的名作《我抓住了节奏》（“I GOT RHYTHM”），总播放时长为71分钟。TELARC的JAZZ LIVE录音一直极具水准，这张戴夫·布鲁贝克四重奏的大碟自然也不例外，演奏精彩绝伦，录音玲珑剔透，现场感好得无以复加，再加上采用SACD格式，本碟堪称是不折不扣的“名家靓版”！



②《麦考伊·泰勒与斯坦利·克拉克、艾尔·福斯特在一起》（“MCCOY TYNER WITH STANLEY CLARKE AND AL FOSTER”）
编号：TELARC CD-83488-SA
演奏：麦考伊·泰勒（钢琴），斯坦利·克拉克（低音提琴与电贝司），艾尔·福斯特（鼓）



图片如下：

曾经于上世纪60年代担任爵士萨克管大师约翰·柯川四重奏乐手的麦考伊·泰勒是爵士钢琴的一位大改革家，早在与约翰·柯川合作的时代，他就开创了一种大块厚重、猛烈火热的管弦化独奏风格，与50年代的波普乐风划清了界限，其后又不断地创新，个人风格似乎永远在变异当中。本碟1999年4月底录制于纽约，收入《永远别让我走》（“NEVER LET ME GO”）、《很久从前》（“ONCE UPON A TIME”）、《你还会是我的人吗》（“WILL YOU STILL BE MINE”）、《夜有千只眼》（“THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES”）、《回忆》（“MEMORIES”）等11首乐曲。在本碟中，麦考伊·泰勒与斯坦利·克拉克、艾尔·福斯特这两位杰出的节奏乐手默契合作，营造出了一种厚密、有力而且表面听起来固定不变的音响“墙”，但是如果仔细聆听的话，您会在这种结构体系中体味到非常灵动的美与欢乐！


③《激励它——鲍勃·马利的音乐》（“STIR IT UP·THE MUSIC OF BOB MARLEY”）
编号：TELARC CD-83469-SA
演奏：蒙蒂·亚历山大（MONTY ALEXANDER）和他的朋友们


图片如下：

鲍勃·马利是名垂乐史的牙买加“雷鬼之父”，正是他，当年率领自己的“哭嚎者”（THE WAILERS）乐队“北伐东征”，把牙买加的国粹——雷鬼（REGGAE）音乐传到了北美、欧洲乃至于全世界。年近60的蒙蒂·亚历山大是一位旅美牙买加音乐家，在爵士钢琴上造诣极深，堪称第三世界音乐家凭个人不懈的努力在美国“扬名立万”的典型，近几年在TELARC录制了好几张个人唱片。作为牙买加人，蒙蒂对雷鬼乐和鲍勃·马利其人自然都有着特殊的情感，多年来一直致力于雷鬼乐与爵士乐的融合，作为向鲍勃·马利致敬的专辑，本碟就是他这种“雷鬼爵士”融合乐风的完美结晶。一共13首乐曲，除《他抚摸天空》（“HE TOUCHED THE SKY”）是蒙蒂自己为纪念鲍勃·马利创作的以外，其它全是鲍勃·马利的传世名作，如《没有女人就没有哭泣》（“NO WOMAN NO CRY”）、《我枪击了警长》（“I SHOT THE SHERIFF”）、《这就是爱吗？》（“IS THIS LOVE？”）、《激励它》、《异教徒》（“THE HEATHEN”）和《你愿意被爱吗》（“COULD YOU BE LOVED”）等。演录本碟的乐手分为两组，一组是来自牙买加本土的雷鬼乐手，编成包括键盘、吉他、电贝司、鼓和打击乐，另一组是美国爵士乐手，编成包括吉他、低音提琴、鼓以及由特邀的爵士名家斯蒂夫·图瑞（STEVE TURRE）吹奏的长号与海螺。无论在音乐风格还是编成配器上，本碟都把雷鬼乐与爵士乐的特点巧妙地融合在了一起，既有相当的独创价值，又有着极好的可听性。

ＤＶＤ—ＡＵＤＩＯ

DVD-AUDIO以下推荐的两张DVD-AUDIO唱片都不能用于普通CD播放机，但能够在普通的DVD影碟机上播放。

①《完全精选》（“THE COMPLETE SESSIONS”）
编号：CLASSIC DAD 1031
演绎：路易斯·阿姆斯特朗与“公爵”艾灵顿等

图片如下：


对CLASSIC这个著名的“发烧”小厂牌，“发烧友”们不会有谁觉得陌生。CLASSIC素以“发烧”为自己的制作取向，最拿手的绝活就是把别家公司经典录音的母带买来做自己的“AUDIOPHILE”版CD，而且它的翻制版的音效一定比原版有很明显的提升，所以它的CD一直以音质靓绝深受好评，却又一直因为市价高昂（比一般厂牌的CD贵一到两倍）而令众多乐迷望而却步。如今，CLASSIC公司在数字音频技术方面当然不甘落于人后，也推出了一系列DVD-AUDIO制品，本碟就是其中一张。这是已故的爵士小号大师兼歌手路易斯·阿姆斯特朗与爵士钢琴大师“公爵”艾灵顿合作留下的历史录音，参加演录的长号手特鲁米·扬（TRUMMY YOUNG）、单簧管乐手巴尼·毕加德*BARNEY BIGARD）、低音提琴手莫特·赫尔伯特（MORT HERBERT）和鼓手丹尼·巴塞罗纳（DANNY BARCELONA）也都是当时的有名人物，演录的17首乐曲包括《在收到我的信之前你什么也别干》（“DO NOTHIN’TILL YOU HEAR FROM ME”）、《黑与褐幻想曲》（“BLACK AND TAN FANTASY”）、《美丽的美国人》（“THE BEAUTIFUL AMERICAN”）、《“公爵”的地头》（“DUKE’S PLACE”）等，大部分是路易斯和“公爵”自己的作品。本碟的原始录音母带由BLUE NOTE公司提供，CLASSIC对母带进行24比特/96千赫技术处理，做成了MONO单声道的DVD-AUDIO。虽然没有翻制成多声道格式（毕竟这是数十年前的老录音，保持原始声音风貌才是最要紧的），但CLASSIC的“高烧”功力以及DVD-AUDIO本身优异的声音特性还是还是压抑不住地显露了出来——声音背景非常干净，几乎听不到那个时代录音中常见的噪音与“爆豆”声响；路易斯的歌声纤毫毕现，而他的小号与“公爵”的钢琴音色也十分地真实，强音与弱奏起落分明，音乐的整体层次清晰可辨；因为是单声道录音，所以定位感欠奉，但DVD-AUDIO技术的细节再现能力使本碟听起来似乎也具备了单声道录音本不可能有的宽大且深远的音场感，“脱胎换骨”的功效显而易见······想想SACD和DVD-AUDIO这些高格式唱片的声音妙处，真是巴望着所有经典的爵士乐历史录音都能够翻制一遍呢！

②《“天气预报”乐队音乐礼赞》（“CELEBRATION THE MUSIC OF WEATHER REPORT”）
编号：TELARC DVDA-73473

图片如下：

这是2001年秋季TELARC出版的一张相当棒的DVD-AUDIO致敬唱片，以“‘天气预报’乐队音乐礼赞”为主题，由马科斯·米勒（MARCUS MILLER，贝司手）、乔·桑帕（钢琴手）、约翰·斯科菲尔德（JOHN SCOFIELD，吉他手）、大卫·桑波恩（DAVID SANBORN，中音萨克斯手）、迈克尔·布瑞克（萨克斯手）与兰迪·布瑞克（小号手）兄弟、斯蒂夫·盖德（STEVE GADD，鼓手）、杰森·迈尔斯（JASON MILES，键盘手，也是本碟的制作人和编曲人）、维克多·拜利（VICTOR BAILEY，贝司手）、汤姆·舒曼（TOM SCHUMAN，合成器独奏）等共25位一流爵士名家合作演录。“天气预报”是爵士乐迷们所熟知的一支老牌爵士乐团，乐团的灵魂人物、黑人萨克管大师韦恩·肖特（WAYNE SHORTER）至今仍在乐坛上十分活跃。本碟中收录的11首乐曲都是“天气预报”的经典作品，怀着对这支老牌名团的深深敬意，乐手们倾情演奏，《鸟岛》（“BIRDLAND”）、《上等人》（“ELEGANT PEOPLE”）、《加农炮》（“CANNONBALL”）、《羽帽妇人的追击》（“PURSUIT OF THE WOMAN WITH THE FEATHERED HAT”）、《神秘的旅行者》（“MYSTERIOUS TRAVELLER”）、《丑角》（“HARLEQUIN”）、《穿绿衬衣的男人》（“THE MAN IN GREEN SHIRT”）、《年轻与美好》（“YOUNG AND FINE”）···一曲曲经典流水价奏来，编配新颖，录音精美，很是耐听，纵使您手头冗务再多，恐怕您也会抛开不顾，一心一意沉浸于这美乐之中，品味那至上境界呢！与前碟不同的是，因为是1999年完成的“新”录音，所以本碟可以在音频上做足功夫，备有DTS 5.1声道环绕声、DOLBY双声道立体声甚至MP3这3种目前比较“主流”的音频格式供人选用，前两种格式可以直接在DVD影碟机上选中菜单进行播放，而MP3格式则只能用电脑上的DVD-ROM读取播放。在DVD机上播放本碟，可以先后看到“TELARC SURROUND”的动态片头、静态主菜单（有多个选项）、静态曲目资料（曲名、作者、演奏者等）等视频内容。

ＸＲＣＤ

XRCD
XRCD即“延伸分析力CD”，作为日本JVC公司开发的一种非常先进的唱片制作技术，其特点是在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。XRCD的制作技术贯穿于从母带处理、母盘制作到压片生产的全过程中，因为JVC没有向业界开放XRCD的技术专利，所以目前全世界能够制作生产XRCD唱片的只有日本横滨的JVC公司XRCD中心和设在加州的JVC美国分公司，其它任何公司要制作生产XRCD唱片都只能委托JVC来进行。XRCD制品市价都很昂贵，但从其音质改善程度来看，它也明显要比普通CD胜出许多，而且它播放的时候不需要专门的解码器。得地利之便，日本唱片厂牌采用XRCD技术的非常多，JVC自己的唱片公司以及前文提到的TBM、GML等厂牌更是对XRCD情有独钟。下面我就给乐友们简要推荐几张日本厂牌出版的XRCD爵士靓碟：

①《晨岛》（“MORNING ISLAND”）
编号：JVC VICJ-60089
演奏：渡边贞夫（中音与高音萨克管，长笛），戴夫·格鲁辛（钢琴，键盘，打击乐），埃里克·盖尔（ERIC GAYLE，吉他），杰夫·米罗诺夫（JEFF MIRONOV，吉他），弗朗西斯科·森特诺（FRANCISCO CENTENO），斯蒂夫·盖德（鼓），鲁本斯·巴西尼（RUBENS BASSINI，古巴CONGA鼓、打击、铜管、弦乐）

图片如下：

生于1933年、被誉为“日本萨克管之父”的渡边贞夫堪称是日本爵士乐的一根标杆。本碟是于1979年3月在美国纽约录制的，与渡边贞夫合作的西洋乐手都是爵士乐坛的佼佼者，演奏的8首乐曲中除《家庭聚会》（“HOME MEETING”）和“PETIT VALSE POUR SADAO”两曲是由戴夫·格鲁辛谱写的以外，其它都出自渡边自己之手。本碟洋溢着渡边所喜爱的拉丁风情，轻松跳跃，引人入胜。


②《纯洁心灵》（“PURE HEART”）
编号：JVC XR 0009-2
演奏：国府弘子（原声钢琴），迈克尔·兰度（MICHAEL LANDAU，电吉他），查克·芬德雷（CHUCK FINDLEY，小号与夫吕号），拉里·威廉斯（LARRY WILLIAMS，合成器），奥斯卡·卡斯特罗-内夫斯（OSCAR CASTRO-NEVES，原声吉他），阿贝·拉博里埃尔（ABE LABORIEL，电贝司），加里·赫比格（GARY HERBIG，萨克管与长笛），阿历克斯·阿库纳（ALEX ACUNA，鼓与打击）

图片如下：

国府弘子是一位才华横溢的日本爵士键盘手、作曲家和编曲家，在日本本土和美国都享有很好的声誉。她一直走的是融合爵士的路子，经常与西洋乐手合作。本碟于1992年在美国洛杉矶录音，收录的《赤脚踏步》（“BAREFOOT STEPPIN’”）、《雨中的幸运》（“LUCK IN THE RAIN”）、《从前与永恒》（“ONCE AND FOREVER”）、《太酷了》（“IT’S COOL”）、《最快乐的你》（“HAPPIEST YOU”）、《周末》（“WEEKEND”）等全部11首乐曲都是由国府弘子创作和编配的，织体丰美可人，节奏跳跃多变，拉丁气息十分浓郁。


③《黑水仙》（“BLACK DAFFODILS”）
编号：JVC VICJ-60552
演奏：益田干夫（钢琴），郎恩·卡特（RON CARTER，低音提琴），路易斯·纳什（LEWIS NASH，鼓）

图片如下：

这支临时组合成的钢琴三重奏体现出了极高的水准！相对于成名已久的低音提琴大师郎恩·卡特和鼓手路易斯·纳什来说，日本钢琴家益田干夫的名气似乎颇有不及，但他的演奏娴熟雅致，甚至带有一种神秘的迷离色彩，信手点染之间自有一种独特的吸引力，《黑水仙》、《我希望我知道》（“I WISH I KNEW”）、《我曾经爱过》（“ONCE I LOVED”）、《蓝色“修士”》（“BLUE MONK”）···翻奏的11首爵士名曲无一不耐听。


④《接触》（“TOUCH”）
编号：TBM XR 0057
演奏：铃木勋（低音提琴）和他的朋友们

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这是日本TBM公司旗下著名的低音提琴手铃木勋和他的朋友菅野邦彦、小原哲次郎、渡边香津美、伊势昌之、小川庸一合作于1975年11月底在东京演录的一张专辑，4首乐曲中只有标题曲是铃木的原创，其它都是老曲翻奏。本碟演录俱佳，体现了70年代日本爵士乐的不俗成就以及爵士乐唱片的高超制作水准。


⑤《在彩虹上》（“OVER THE RAINBOW”）
编号：FIM XRCD 024
演奏：托尼·奥佛沃特（TONY OVERWATER，低音提琴），尤里·霍宁（YURI HONING，次中音萨克管），马尔丁·沃恩斯坦（MAARTEN ORNSTEIN，低音单簧管与次中音萨克管）

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演录本碟的实际上是以低音提琴和萨克管组成的二重奏，只是其中的萨克斯手由两人轮换担任而已。收录的10首乐曲中有经典老曲，也有托尼·奥佛沃特自己的作品，甚至还有加拿大摇滚女歌手阿拉妮斯·莫里塞特（ALANIS MORISETTE）的成名曲《讽刺》（“IRONIC”）。虽然编配极简单，但萨克管与低音提琴之间构成了明与暗、高与低、疾与缓、流线化与颗粒化的鲜明对比，内中妙处让人越听越过瘾！

⑥《科隆音乐会》（“THE KOLN CONCERT”）
编号：ECM 1064/65 810 067-2

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对于大部分ECM迷来说，爵士钢琴家凯斯·加瑞特是ECM的第一“大牌”，而由凯斯·加瑞特担任全部乐曲创作和音乐会钢琴独奏的本碟就足以证明他的威望绝非来得虚妄，要认识ECM，要认识凯斯·加瑞特，本碟不能不听！


⑦《走开》（“STEPPING OUT”）
编号：ENJA ENJ-80422

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提起戴安娜·克罗尔（DIANA KRALL）这位声名如日中天的青年爵士女歌手，恐怕没有哪位乐友会感到陌生，而本碟就是她的处女专辑，原版于1993年由加拿大JUST TIME公司出版，2000年由ENJA再版，毫无疑问是她音乐事业上的一个重要里程碑。


⑧《寻找佛瑞斯特》（“FINDING FORRESTER”）（OST）
编号：SONY MUSIC SOUNDTRAX 501 765 2


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如果看电影的时候多留一点心，您可能会发现有些影片自始至终的配乐都是爵士乐，由英国老牌影星辛·康纳利主演的《寻找佛瑞斯特》（又译《心灵访客》）就是这样，作为《寻找佛瑞斯特》的电影原声唱片，本碟收录了13首插曲，而这些插曲都是迈尔斯·戴维斯、奥尼特·科尔曼等爵士乐大师的手笔。


⑨《呼唤：萨拉·沃恩礼赞》（“THE CALLING：CELEBRATING SARAH VAUGHAN”）
编号：BLUE NOTE 7243 5 27694 2 1
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戴安娜·瑞夫斯是美国爵士乐坛首屈一指的中年爵士女歌手，在BLUE NOTE旗下推出过许多优秀的唱片，而本碟则是她向已故的前辈女歌手萨拉·沃恩致敬之作，11首萨拉生前唱过的经典歌曲经戴安娜重新诠释，真是别有一种爽朗豪迈味道。


⑩《销魂陶醉》（“BEWITCHED”）
编号：VERVE 514 724-2

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这是荷兰著名的爵士女歌手劳拉·菲琪（LAURA FYGI）于1993年推出的一张个人专辑，标志着她完全从年轻时的“性感偶像”流行化路线摆脱了出来，已经具备了成熟而令人信服的爵士风韵，而多位前辈爵士乐大师的加盟演录，使得本碟更有沉甸甸的份量。



结束！

其实我应该放一些连接让大家试听的，无奈我推荐的这些实在非热门，实在太难找，以后找到我会更新在这个帖子里，期待和大家交流．

还有一些大乐团的资料，等整理好了继续～

②古巴爵士pianist： John Di Martino，他的音乐没有古巴那原有的火热风情，非常舒缓温情，优美细致的音乐有一种令人炫惑的深层感动。,


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John Di Martino's Romantic Jazz Trio “The Sweetest Sound”三重奏，它完美的将古巴节奏，融合拉丁音乐与爵士音符结合，非常浪漫深情。[/
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