太多了~~~~
裸体，在西方就是美，
而在中国呢？

裸体，在中国一向有视身体的歧视，甚至同色俗等同起来，所以一向较为保守。但在西方国家，特别象古希腊、罗马则视健美的形体为力量与健康的象征，很推崇形体美。中国文明受儒家和分佛家的影响很大，儒家推崇的就是含畜谦逊，而佛教的一些理论甚至认为人的肉体是很污浊的。
但中国文化的博大精深也是举世公认的，不要因为一些糟粕而否认这个文明。任何的文明，只在有宽在的胸怀下才能发展，孤芳自赏只会趋于落没。所以我们搞艺术和设计的都应该兼收并取的。

大陆设计大师少，是因为国内设计业起步晚和环境等因素。
但你怎么知道港台设计大师们都是些没文化的人物呢，让一个没层次的人去导演一部电影或策划一个展厅看看。

方与圆～～～～

毕加索我并不很了解，他是新立体主义的探索者。世上本没有绝对的，型与意之间都是相融的，但从毕加索的画风还是重在型上的探索，给人以新的视觉方式。但毕加索画风并不停留在型上，通过作品，表达了作者一种强烈的情感和思维模式。
少林和武当区别是什么，有的说是内家与外家，但是内家功夫并不是纯粹的内家，少林的也并不是不习内功的。画风一样，中国画以神写型，面西洋画以型达意，有什么区别呢。

举双手赞成ridincal的观点，就象做人，在学习别人长处的同时，不能丧失了自己的个性。

江水和海水合在一起是较难分清的，现代的艺术是多元化，如果用极端的理论是难解释清的。但江水和海水还是有源可追溯的，中国绘画艺术是书画同源，以意带形。你看张旭狂草，有刀剑飞舞的影子，据说他常狂醉之后而书。中国画承启书法精髓，作画人的功力是几十年的勤奋凝成一笔，夏昶的竹子可使你感到清风微动，齐白石几笔画虾，却比真实的虾更富情趣。吴冠中一笔横线，却让你感到无垠的沙漠。这是什么，就是神。把几十年积累的神韵，体现出来。神除此，中国书画，更讲求虚实，以虚当实，空灵意境。书法有笔断意连之说，在绘画中，很讲求空白。有绘画中，常常是实体是分开的，如垂钓，甚至可以不画线，画山是东一头座峰，西一头山，但整体却是气势相连。这在讲究透视比例的西洋绘画是难以做到的。气势相连，是神的作用，人的神意使它相连。空白是中国绘画运用的妙笔，是神气一种很高的体验。如山水画中，云气，天空，常是大片空白，但却仿佛使人感到朝雾，暮霭，比实形更富想象，神韵。这在西洋画中绝少看到。空白，不着一笔，但神气凝在这里，中国艺术的妙处就在这里。
西洋画，从另一角度，试图去再现世界，或世界在心目中的印象。他们很讲究造型，素描往往是西洋绘画一种必修课，对光、影、比例这种客观的实体，表现得非常出色。客观世界本身是种美，把这种实型中的韵律、节凑凝结在一起，表现一种超越现实理想。西洋画，特别是早期的，如文艺复兴时期，对型的要求是相当高的。西洋画发展，出现了印象画派、立体画派，特别是现代画派，对型的表现出现很多画风，他们表现的是对世界的一种超越现实的理解，表达心目中的实型、情感、梦想。如印象画派，在他们的心目中，世界就是这样朦胧，光影浮动，用不世界那样真切，让人如痴如梦。西洋画并不是没有神韵的，但神与中国画的神是有区别的或者说是有所侧重。确实要说明很有难度，不精确些说，西洋画注重情感体验，而中国画除些之外，似乎有种更高级的神的作用，就象不用画一笔水，但让你感受清光波影，中国画在这方面是不是应用得更巧妙。
任何艺术、流派都是相通的，只是侧重不同，各有长短。要说区别也是暂时的，所以拘泥这种区别也不好。