主题:  ...如果你多这个不感兴趣...我说你感兴趣的是什么~?

风中藏泪

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#12004/10/15 8:50:39


.................................条形码的基础知识...................



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#22004/10/15 8:52:21


什么是条码:
  条码技术最早产生在风声鹤唳的二十年代,诞生于Westinghouse的实验室里。一位名叫John Kermode性格古怪的发明家“异想天开”地想对邮政单据实现自动分检,那时候对电子技术应用方面的每一个设想都使人感到非常新奇。
  他的想法是在信封上做条码标记,条码中的信息是收信人的地址,就象今天的邮政编码。为此Kermode发明了最早的条码标识,设计方案非常的简单(注:这种方法称为模块比较法),即一个“条”表示数字“1”,二个“条”表示数字“2”,以次类推。然后,他又发明了由基本的元件组成的条码识读设备:一个扫描器(能够发射光并接收反射光);一个测定反射信号条和空的方法,即边缘定位线圈;和使用测定结果的方法,即译码器。
  Kermode的扫描器利用当时新发明的光电池来收集反射光。“空”反射回来的是强信号,“条”反射回来的是弱信号。与当今高速度的电子元气件应用不同的是,Kermode利用磁性线圈来测定“条”和“空”。就象一个小孩将电线与电池连接再绕在一颗钉子上来夹纸。Kermode用一个带铁芯的线圈在接收到“空”的信号的时候吸引一个开关,在接收到“条”的信号的时候,释放开关并接通电路。因此,最早的条码阅读器噪音很大。开关由一系列的继电器控制,“开”和“关”由打印在信封上“条”的数量决定。通过这种方法,条码符号直接对信件进行分检。
  此后不久, Kermode的合作者Douglas Young,在Kermode码的基础上作了些改进。 Kermode码所包含的信息量相当的低,并且很难编出十个以上的不同代码。而Young码使用更少的条,但是利用条之间空的尺寸变化,就象今天的UPC条码符号使用四个不同的条空尺寸。新的条码符号可在同样大小的空间对一百个不同的地区进行编码,而Kermode码只能对十个不同的地区进行编码。
  直到1949年的专利文献中才第一次有了Norm Woodland和Bernard Silver发明的全方位条码符号的记载,在这之前的专利文献中始终没有条码技术的记录,也没有投入实际应用的先例。Norm Woodland和Bemard Silver的想法是利用Kermode和YOung的垂直的“条”和“空”,并使之弯曲成环状,非常象射箭的靶子。这样扫描器通过扫描图形的中心,能够对条码符号解码,不管条码符号方向的朝向。
  在利用这项专利技术对其进行不断改进的过程中,一位科幻小说作家Isaac-Azimov在他的“裸露的太阳”一书中讲述了使用信息编码的新方法实现自动识别的事例。那时人们觉得此书中的条码符号看上去象是一个方格子的棋盘,但是今天的条码专业人士马上会意识到这是一个二维矩阵条码符号。虽然此条码符号没有方向、定位和定时,但很显然它表示的是高信息密度的数字编码。
  直到1970年Iterface Mechanisms公司开发出“二维码”之后,才有了价格适于销售的二维矩阵条码的打印和识读设备。那时二维矩阵条码用于报社排版过程的自动化。二维矩阵条码印在纸带上,由今天的一维CCD扫描器扫描识读。CCD发出的光照在纸带上,每个光电池对准纸带的不同区域。每个光电池根据纸带上印刷条码与否输出不同的图案,组合产生一个高密度信息图案。用这种方法可在相同大小的空间打印上一个单一的字符,作为早期Kermode码之中的一个单一的条。定时信息也包括在内,所以整个过程是合理的。当第一个系统进入市场后,包括打印和识读设备在内的全套设备大约要5000美元。
  此后不久,随着LED(发光二极管)、微处理器和激光二极管的不断发展,迎来了新的标识符号(象征学)和其应用的大爆炸,人们称之为“条码工业”。今天很少能找到没有直接接触过即快又准的条码技术的公司或个人。由于在这一领域的技术进步与发展非常迅速,并且每天都有越来越多的应用领域被开发,用不了多久条码就会象灯泡和半导体收音机一样普及,将会使我们每一个人的生活都变得更加轻松和方便。
  条码是由一组按一定编码规则排列的条、空符号,用以表示一定的字符、数字及符号组成的信息。条码系统是由条码符号设计、制作及扫描阅读组成的自动识别系统。



                        

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#32004/10/15 8:53:19
条码的基本原理
  对一个专业人员来说,放弃因太肤浅而没有任何用的条码教育也许是一件容易的事。我能够同意“一知半解是危险的事”的说法。然而,对任何一门科学来说,学生总是要从某一点开始学起:这个道理在任何地方都是正确的。现在,许多有关根本不同内容的课程,如生产工程和零售市场,都包括了条码的内容。使用条码技术进行有效的信息收集支持着工商业的许多方面的工作。
  条码的基本原理是什么?
  确定对这个条码系统的信息收集的要求是什么,以及确定相对一般规律而言的例外情况。
  确定哪种条码适用于这种信息收集环境。
  了解给要被扫描的物品贴上标签的问题和机会。
  了解对要求记录的物品进行扫描时的问题和机会。
  在发问之前,搞清你可以从一个专业公司那里得到什么样的建议。
  记住,如果你不能对物品进行扫描,你的投资就是浪费。
  整个条码系统一定要特殊设计,信息收集的机会和使用条码技术的问题一定要检查。在确认主要的因素时,不应该将它们分离,而是要视为互相作用和影响的部分,如上面举过的例子一样。
  第一,条码。
  有人无知地设想条码只不过是不同宽度的条与空的安排,这当然是不对的。条码的条与空安排的简单性同时也是它的力量所在,条码的发展后面隐藏着设计者的辛勤劳动。如同所有的使用者接口和自动数据收集系统一样,这些经验不应该显示出来令使用者迷惑,但是必须为设计者所了解。
  必须强调的是,所有的条码都是为特殊的环境和应用而设计的。例如,在一个大运输货柜上使用的条码和在一个小的包裹上或在一个零售商品上使用的条码在要求上就有很大的不同。
第二,条码的印刷与粘贴。
  举例来说,EAN码是为高质量的印刷而设计的,用来印刷在商品包装上很理想。如果一个低档的印刷手段被采用,那未选择另外一种条码也许更合适,如一种较短的条码和一个具有内部数据库查询功能的计算机相结合。
  条码专业公司向市场上推出大量的适应所有的条码印刷需要的硬件与软件。条码标签的种类,规格及价格都是要考虑的因素。将条码标签贴在需要确认的物品上是另一个重要因素。贴在错误的物品上的标签是一点用处都没有的。
  扫描因素,包括物品的种类(大小,重量,等等),标签的大小和方位、标签和扫描器之间相关运动,以及扫描的速度都必须考虑周到。给一个物品贴上标签的成本必须清楚。零售商场是一个很好的例子来说明将条码标签用在商品上使低成本的、实时的数据收集成为可能。
教育原则
  一定的条码技术的基础必须要传授, 虽然这些基础原理的深度和广度可以因学生和课程而异。必须强调的是每个部分应放在整个应用中讲解,而不是独立地讨论某个部分。条码的教育应该基于下列几个方面:
  光学扫描
  光源从一个表面反射的原理适用于所有条码体系。理解不同的表面和不同的光源的反射效果关系到应用的成败。(例如,条码依赖于非常精确地分辨条与空的变化)。
  条码的设计
  条码的选择范围很广,从简单但有效率的中级的25码到EAN13码再到重叠码。应该强调的是要理解条码的能力和应用范围的基本不同。(例如,许多条码的符号排列是有限的,但是其它的条码包含字母排列的功能)。
  选择条码应考虑的因素




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#42004/10/15 8:54:13
条形码的识别原理
一、条形码概述
  条形码是由美国的N.T.Woodland在1949年首先提出的.近年来,随着计算机应用的不断普及,条形码的应用得到了很大的发展.条形码可以标出商品的生产国、制造厂家、商品名称、生产日期、图书分类号、邮件起止地点、类别、日期等信息,因而在商品流通、图书管理、邮电管理、银行系统等许多领域都得到了广泛的应用.
  条形码是由宽度不同、反射率不同的条和空,按照一定的编码规则(码制)编制成的,用以表达一组数字或字母符号信息的图形标识符.即条形码是一组粗细不同,按照一定的规则安排间距的平行线条图形.常见的条形码是由反射率相差很大的黑条(简称条)和白条(简称空)组成的.
  二、条形码识别系统的组成
  为了阅读出条形码所代表的信息,需要一套条形码识别系统,它由条形码扫描器、放大整形电路、译码接口电路和计算机系统等部分组成(如图1).



  三、条形码的识别原理
  由于不同颜色的物体,其反射的可见光的波长不同,白色物体能反射各种波长的可见光,黑色物体则吸收各种波长的可见光,所以当条形码扫描器光源发出的光经光阑及凸透镜1后,照射到黑白相间的条形码上时,反射光经凸透镜2聚焦后,照射到光电转换器上,于是光电转换器接收到与白条和黑条相应的强弱不同的反射光信号,并转换成相应的电信号输出到放大整形电路.白条、黑条的宽度不同,相应的电信号持续时间长短也不同.但是,由光电转换器输出的与条形码的条和空相应的电信号一般仅10mV左右,不能直接使用,因而先要将光电转换器输出的电信号送放大器放大.放大后的电信号仍然是一个模拟电信号,为了避免由条形码中的疵点和污点导致错误信号,在放大电路后需加一整形电路,把模拟信号转换成数字电信号,以便计算机系统能准确判读.
  整形电路的脉冲数字信号经译码器译成数字、字符信息.它通过识别起始、终止字符来判别出条形码符号的码制及扫描方向;通过测量脉冲数字电信号0、1的数目来判别出条和空的数目.通过测量0、1信号持续的时间来判别条和空的宽度.这样便得到了被辩读的条形码符号的条和空的数目及相应的宽度和所用码制,根据码制所对应的编码规则,便可将条形符号换成相应的数字、字符信息,通过接口电路送给计算机系统进行数据处理与管理,便完成了条形码辨读的全过程.




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#52004/10/15 8:55:20
条码术语
注:以下是中华人民共和国国家标准 GB/T 12905-2000 中的术语。

1、条码 bar code 由一组规则排列的条、空及其对应字符组成的标记,用以表示一定的信息。
2、条码系统 bar code system 由条码符号设计、制作及扫描识读组成的系统。
3、反射率 reflectance;reflectivity 反射光强度与入射光强度的比值。
4、漫反射 deffuse reflection 投射在粗糙表面的光向各个方向反射的现象。
5、镜反射 specular reflection 投射在光滑表面的光向各个方向反射的现象。
6、条 bar;dark bar;black bar 条码中反射率较低的部分。
7、空 space;light bar 条码中反射率较高的部分。
8、起始符 start character;start cipher;start code 位于条码起始位置的若干条与空。
9、终止符 stop character;stop cipher;start code 位于条码终止位置的若干条与空。
10、空白区 clear area;quiet zone;quiet area;clear zone
  条码起始符、终止符两端外侧与空的反射率相同的限定区域。
11、条码符号 bar code symbol 包括空白区的条码。
12、字符集 character seet 条码符号可以表示的字母、数字和符号的集合。
13、中间分隔符 central seperating character 位于条码中间位置用来分隔数据段的若干条与空。
14、分隔字符 separator 编码字符集中的一种起分隔作用的特殊字符。
15、条码字符 bar code character 表示一个字符或符号的若干条与空。
16、条码字符集 bar code character set 某种条码所能表示的条码字符的集合。
17、条码数据符 bar code data character 表示特定信息的条码字符。
18、条码校验符 bar code check character 表示校验码的条码字符。
19、条码填充符bar code filler character 不表示特定信息的条码字符。
20、单元 element 构成条码字符的条或空。
21、条高 bar height 垂直于单元宽度方向的条的高度尺寸。
22、条宽 bar width 条码字符中条的的宽度尺寸。
23、空宽 space width 条码字符的空的宽度尺寸。
24、条宽比 bar width ratio 条码中最宽条与最窄条的宽度比。
25、空宽比 space width ratio 条码中最宽空与最窄空的宽度比。
26、X尺寸 X dimension
  X 条码符号中窄单元的标称尺寸。
27、Z尺寸 Z dimension
  Z 条码符号中窄单元的实际尺寸。
28、宽窄比 width to narrow ratio
  N 平均宽条的条宽与平均宽空的空宽之和(条码字符间隔不计在内)除以两倍Z尺寸。它是宽度调
  节编码法中的技术参数。
  计算公式:N=(平均宽条的条宽+平均宽空的空宽)/2Z
29、条码长度 bar code length 从条码起始符前缘到终止符后缘的长度。
30、条码符号的长度 bar code symbol length;symbol length 包括空白去的条码长度。
31、特征比 aspect ratio 条码长度与条高的比。
32、条码密度 bar code density 单位长度条码所表示的条码字符的个数。
  注:通常用CPI表示,即每英寸内能表示的条码字符的个数。
33、条码字符间隔 inter-character gap 相邻条码字符间不表示特定信息且与空的反射率相同的区域。
34、模块 module 模块组配编码法组成条码字符的基本单位。
35、保护框 bearer bar 围绕条码且与条反射率相同的边或框。
36、连续型条码 continuos bar code 没有条码字符间隔的条码。
37、非连续型条码 discrete bar code 有条码字符间隔的条码。
38、双向条码 bi-directional bar code 条码符号两端均可作为扫描起点的条码。
39、附加条码 add-on 表示附加信息的条码。
40、奇偶校验 odd-even check 根据二进制数位中0或1的个数为奇数或偶数而进行校验的方法。
41、自校验条码 self-checking bar code 条码字符本身具有校验功能的条码。
42、定长条码 fixed length of bar code 条码字符个数固定的条码。
43、非定长条码 unfixed length of bar code 条码字符个数不固定的条码。
44、宽度调节编码法 width encode 条码符号中的条和空由宽、窄两种单元组成的条码编码方法。
45、模块组配编码法 module combination encode
  条码符号的字符由规定的若干个模块组成的条码编码方法。
46、二元码 binary-edge-code 两种单元宽度条码 由两种宽度单元组成的条码字符。
47、多元码 four-edge-code 多种单元宽度条码 由三种或三种以上的宽度单元组成的条码字符。
48、奇排列 odd permutation;odd parity
  模块组配编码法中,一个条码字符所含条的模块数的和为奇数的排列。
49、偶排列 even permutation;even parity 模块组配编码法中,一个条码字符所含条的模块数的和为偶
  数的排列。
50、条码逻辑式 bar code logic value 用二进制“0”和“1”表示条码字符的表示式。
51、编码容量 encoded volume 条码字符集中所能表示的字符数的最大值。
52、条码原版胶片 bar code film master 条码胶片的母片。
53、一维条码 linear bar code;one-dimentional bar code 只在一维方向上表示信息的条码符号。
54、二维条码 two-dimentional bar code 在二维方向上表示信息的条码符号。
55、特种条码 special bar code 特殊材料制成的条码。
56、条码字符的值 character value 一维条码由条码逻辑式向字符集转换的中间值。
57、码字 codeword 二维条码字符的值。由条码逻辑式象字符集转换的中间值。
58、纠错字符 error correction character 二维条码中,错误检测和错误纠正的字符。
59、纠错码字 error correction codeword 二维条码中,纠错字符的值。


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#62004/10/15 8:56:23
商品条码的编码结构
  包括标准版商品条码(EAN—13条码)和缩短版商品条码(EAN—8条码)。


标准版商品条码:EAN-13


标准版商品条码的结构

标准版商品条码所表示的代码由13位数字组成,其结构如下:
结构一:X13X12X11X10X9X8X7 X6X5X4X3X2 X1, 其中:X13 ……X7厂商识别代码;X6 ……X2表示商品项目代码;X1校验码。

结构二:X13X12X11X10X9X8X7 X6 X5X4X3X2 X1。其中:X13 ……X6厂商识别代码;X5 ……X2表示商品项目代码;X1校验码。当X13X12X11为690、691时,其代码结构同结构一;当X13X12X11为692时,其代码结构同结构二。

校验码计算
参见GB 12904《通用商品条码》国家标准规定的方法。


缩短版商品条码:EAN-8


缩短版商品条码由8位数字组成,其结构如下:
X8X7 X6 X5X4X3X2 X1;其中:X8X7 X6:其含义同标准版商品条码的X13X12X11;X5X4X3X2:表示商品项目代码,由EAN编码组织统一分配。在我国,由中国物品编码中心统一分配;X1:校验码。计算时,需在缩短版商品条码代码前加5个“0”,然后按标准版商品条码校验码的计算方法计算。


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#72004/10/15 8:57:28
为什么要使用条码?

  条码的应用有如下优越性:

1.可靠准确。有资料可查键盘输入平均每300个字符一个错误,而条码输入平均每15000个字符一个错误。如果 加上校验为位出错率是千万分之一。

2.数据输入速度快。键盘输入,一个每分钟打90个字的打字员1.6秒可输入12个字符或字符串,而使用条码,做 同样的工作只需0.3秒,速度提高了5倍。

3.经济便宜。与其它自动化识别技术相比较,推广应用条码技术,所需费用较长低。

4.灵活、实用。条码符号作为一种识别手段可以单独使用,也可以和有关设备组成识别系统实现自动化识别,还 可和其他控制设备联系起来实现整个系统的自动化管理。同时,在没有自动识别设备时,也可实现手工键盘输入。
5.自由度大。识别装置与条码标签相对位置的自由度要比OCR大得多。条码通常只在一维方向上表达信息,而同一 条码上所表示的信息完全相同并且连续,这样即使是标签有部分缺欠,仍可以从正常部分输入正确的信息。
6.设备简单。条码符号识别设备的结构简单,操作容易,无需专门训练。

7.易于制作。可印刷,称作为“可印刷的计算机语言”。条码标签易于制作,对印刷技术设备和材料无特殊要求。


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#82004/10/15 8:58:34
关于条形码打印的一点经验推介
  在图书馆实行自动化管理的过程中,经常遇到条形码打印的问题,如打印图书登录号条形码或读者条形码。有些馆使用磁卡或IC卡作为读者借阅证,但是办理磁卡或IC卡成本较高,一般仅适应于公共图书馆为读者办理长期、固定的借阅证。高校图书馆读者流动性较强,若能利用本馆现有电脑及打印设备为读者办理较廉价的读者证,一定会受到读者的欢迎。
  普通的条形码打印软件,如LW2软件可用于连续打印条形码,但是无法插入和打印说明性文字,所以只适应于打印图书登录号,而不适用于打印读者借阅证。最近,笔者在软件市场上发现了一种名为“V100001.TTF”的字体文件,长度11 9KB。将其安装在Windows95下,可以通过一般的字处理软件或数据库开发软件,将普通字符定义为条形码字体,从而迅速、准确地打出条形码。使用字体软件打印读者借阅证的简单步骤:

(1)安装字体。“V10001.TTF”字体的安装与一般的TrueType字体无异,方法有二:①打开“开始”菜单并选择“设置 控制面板 字体”打开“字体”窗口。在此窗口打开“文件”菜单,选择“安装新字体”后出现“添加字体”对话框。在驱动器或目录间浏览,直到在“字体清单”窗口中找到字样名为“C39HrP24DhTt(TrueType)”的字体,单击选择后按“确定”即完成安装。②打开资源管理器,直接选定光盘或软盘上的“V10001.TTF”字体文件,将其从源目录复制到Windows95系统目录的Font子目录下亦可完成安装。安装完成后,在字体窗口或资源管理器窗口中选择该字体再选择菜单“文件 打开”可以察看字体样例。

(2)输入证件内容。打开Word软件,在输入编辑窗口内照常输入各项内容,如证名、姓名、学号、单位等,在需要打印条形码的位置输入证号如“S96313001”,并注意在证号前后上“ ”号,因为只有这样条形码阅读器才能识别它。

(3)定义字体并转换条形码。然后对各项内容分别定义其字体及字号,如“读者证”三字定义为黑体、三号。而对于需转换成条形码的证号,先拖动鼠标将其置黑(包括前后的“ ”号),再从字体下拉框中选择“C39HrP24DhTt”,就可以看到字符转换成条形码了。

(4)证件打印。将计算机连好打印设备后—最好是激光打印机,按打印按钮就可以打印出质地清晰、供条形码阅读器扫描的读者证。从上述的例子可以看出,使用V10001.TTF字体文件打印条形码,与使用一般的字体文件无异。而Foxpro等数据库语言为已有的读者库编写打印读者证的软件,只需用@…SAY证号FONT“C39HrP24DhTt”语句即可轻松打印出读者证号的条形码。

作者:张 菁
图书馆论坛 1999年03期



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#92004/10/15 9:02:42

......这也许对印前和设计的没有对大的用途...但是你看过了之后...我保证你不会后悔滴~~````嘎嘎



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#102004/10/15 9:05:10

...关于书籍印刷的版本及量词...



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#112004/10/15 9:06:34
其实大多都是通用的。

连环画的版本和量词
  (一)版本,广义的版本,是泛指—切稿样本、写本、拓本、旧抄本、雕印本、套印本、排印本、影写本、影印本、名家签名、钤印本等。连环画的版本,是指同—部连环画,因编辑出版、绘画作者、版次、年代、排版和装订、装帧形式等不同而产生的不同的本子。拿(白蛇传)这同一部连环画来说,有50年代赵宏本等绘画的新美术版本和陈缘督绘画的朝花美术版本,有1979年秀山、新昌绘画的江苏版本,有1981年孟庆江绘画的人美版本,有1981年王建、王月琴绘画的河北版本,有81年孙昌茵绘画的上海人美版本,有1981年颜梅华、颜志强绘画的浙江人美版本,有1984年戴敦邦绘画的浙江人美版本,等等。因年代不同,出版社不同,绘画作者不同,其表现形式,绘画风格,甚至排版、开本、装订形式都各有差异,所以就形成不同的版本。同一部连环画,在装订、装帧形式上也有很多不同。比如,有最流行的普及本,也有豪华型的精装木,还有平装本、线装木、合订本等。版次印次的不同,其差别也很大,初版初印本和再版本、重印木、翻印本、影印本,在装订、排版、印刷、纸质,甚至内容、质量等方面都会有所不同。此外,还有作者画稿本和自版本、样书本,作者或名家签名、钤印本等。
  (二)版次。即连环画出版的次第。首次出版的叫“第一版”或“初版”,重新出版的称“第二版”或“再版”,甚至“第三版”、“第四版”,以此类推,有的老版本重新出版的,还有叫“新一版”、“新二版”的。重新出版的再版本,有的是对内容修改、增删或重绘后出版的,有的是因原版没有保存或原版不能再用而重新制版的。重新制版所依据的底本,有以画家的原画稿为蓝本的,也有以已出版的连环画印刷品为蓝本的。

  (三)印次。连环画每一版印刷的次数。从第一版第一次印刷起始连续计算。如第一版第一次印刷或第二次印刷……如有内容经重大修订而再版的,则另行计算印次。

  (四)开本。用一整张平板纸即印书纸裁切开的张数做标准,来表明书本大小的叫开本。连环画多为横64开本和横60开本的小开本;也有横32开本,竖16开本,方20开本、40开本、48开本等大开本。

  (五)印张。印刷每—本连环画所用纸张数量的计算单位。一整张平板纸为两个印张,半张平板纸即2开(或称对开)为个印张。—个印张印64开本为64页(2开纸裁切64开为32张纸,两面印刷即为64页)—个印张印32开本为32页(不包括书皮),以此类推。印张乘开本等于—册连环画的页数,比如印64开的连环画用了三个印张的纸,那么这本连环画就是192页(3×64=192)

  (六)篇、幅、册、套

  篇 量词,连环画的内页一篇为两页,两页即一篇。幅 量词,每一张图文对应的连环画画面为一“幅”。册 量词,凡独立成书的连环画,不论篇、页多少,均称为—册或一本、一部。套 量词,凡由两册以上构成的连环画,均成“套”。套书少则几册,多则十几册或几十册。



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#122004/10/15 9:15:30
转的文章----使设计作品获得最佳菲林输出
尽管桌面出版技术发生了翻天覆地的变化,给图文信息的处理带来了越来越多的优势,输出中心的输出工作也得到了不断地完善,但有些事情一直没变:即客户带来输出的文件总是存在“文件中缺少字体”、“图像分辨率错误”、“次序出错的页面设置”等问题。

  象这样的问题经常会在输出中心发生,在页面中用错字体,或者图像消失,或者文件根本不能打印,这样不仅浪费了时间,而且还浪费了金钱。面对这些问题,我们的印前制作人员应该做些什么。

  在数码流程到处都是的今天,印前工作人员必须承担以往电子分色人员所做的工作,或者他们至少必须了解电子分色工作,这样就可以防止创建一个在下道工序中可能存在问题的文件。如果印前制作人员知道了应该注意些什么,那么防止输出错误的出现就会变得比较简单。为了使得印刷制作人员不再犯同样的错误,并且找出怎样来避免出错的方法,我想有以下几方面值得注意。

  一、经验不足带来的问题

  那些刚刚使用Windows的图像软件的新一代出版业者通常经验不足。针对新手而言碰到的Windows文件的问题要比Mac问题多得多。但是印前制作人员和输出中心仍要和这些熟悉的问题较劲,因为新手都会经历老员工已经经历过的错误。

  另一个使得输出中心日子难过的变化是彩色喷墨打印机越来越多的应用。在喷墨打印机之前,许多设计师错误地依靠黑白激光打印机打样来验证最后的输出;彩色打印机应用后,混乱变得更加严重。因为许多客户只承认自己的打样稿,甚至有人拒绝Matchprint打样稿,因为色彩不能匹配他们带来的打样稿。因为喷墨打印机可以打印的色域比四色印刷品宽,因此彩喷色彩经常看上去比最终印刷品更鲜艳或者饱和度更大。

  同样的,网页设计的经验改变了许多印前制作人员对印刷品的期望。像喷墨打印机那样,电脑显示屏对分辨率的差异不太敏感,并且能够比胶印显示更多的色彩。一理印前制作人员看到网页上的各种各样的图片,他们想要把这些图片应用到印刷品中。结果是置入了客户想要在其宣传册中重新使用的GIF图像,这类网页图片的文件输出菲林后,其印刷结果是可想而知的。

  二、字体:仍是头号出错原因

  每个印前制作人员对设计师出错评论的最多的就是字体。自从电子出版出现以来,设计师一直忘记传送必需的字体。但错误远远不止遗失字体:设计师经常传送错误的字体,或者改动过的字体,或者因版本差异而不兼容的字体。

  例如,有些广告客户偶尔会使用Macromedia Fontographer软件对字体作修改。虽然他们送来新的,修改过的字体,但是ATM常常不能把它作为有效的字体文件来识别。这时就需要做字体替换,有时候只能替抱成别的字体。对于广告客户来说,修改的字体大部分是标题字,因此在插图软件中要设置标题字,最好是在设计时把字体转成路径,然后把字置入到春秋排版软件中,这样字体变成了一个矢量文件,字体文件也就不再需要了。

  这个方法也解决另一个经常发生的问题:置入的EPS格式文件中的字体丢失。因为在置入图像到排版软件中时很容易在置入的图像中忘记文字的字体,特别是当其他人创建该图像时,尤其如此。若把字体转成咱径可保证文件能正确地印刷。当然,转成路径可能会轻微扭曲复杂字体。当然,为了避免这种现象出现,你唯一的选择就是选择包含字体。

  即使设计师传送了字体,但有的人还是会犯错误。例如,Mac机的用户经常传送屏幕显示字体而不是打印机字体。一旦打开该文件时,计算机往往不会报缺字体错;结果打印出来之后,字体是点阵的而不是光滑的。

  在基于Windows的桌面出版系统上,经常出现的问题是,设计师在文件中使用的字体是TrueType字,但传送来的却是Type1字体,或者,使用的字体是字,但传送来的却是TrueType字体。在显示器上,字体看上去都一样,但是文本会逆向排,因为TrueType和Type1字体使用不同的kering和字型宽度表。

  对于使用Mac机的设计师来说,主要使用Adobe或其他一些主要供应商的字体,这些字体输出中心一般都备有,因而,在输出这类文件时报字体方面的错很少。但是,对于PC机来说,采用的字体软件包品种繁多,而输出中心不可能全都买来备用,因而,在输出这类文件时报字体方面的错就较多,在设计时要特别注意字体的问题。

  在设计文件时,有一些人在文件中将所有的字体都下载,而不是只下载文件打印时需要用到的字体。这样的文件在输出时也会出现一些问题。例如,当安装CorelDraw软件时,程序会在字体目录下安装上百种字体,那样字体菜单显示时,要把盘上的字体与字体名称匹配就变得很难。

  为了避免字体问题,最好的办法是使用PageMaker的Prepare for Service Bureau或者QuakXPress的Collect for Output小插件。PageMaker的小插件将会收集文件中采用的字体并告之这些字体中哪些是TrueType字,哪些是Type1字。XPress的小插件会为文件中使用的字体建立一个字体表。

  三、令人头痛的图片

  继字体问题后,输出中心最大的麻烦是图片。有人估计,输出中心在输出的文件前几乎对所有送来的文件中的图片要进行或多或少的修改,这已经变成输也中心的常规。

  最明显的问题是客户在文件中往往没有包含图片。客户在排版软件中能置入已链接的图片,但是在送到输出中心时,忘记了将文件中置入的图片一起送到输出中心,因此在输出时,不是报缺图片错,就是得到一个低分辨率的图片。有时客户根本就没有将图片进行链接。例如,财务公司制作的文件,这些文件中的图片往往是从Microsoft PowerPoint或Excel中拷贝剪贴到文件中的,这时排版文件只包含一个WMF文件。当图片在输出处理时,不是线条宽度出错,就是偏色。

  所以,在Adobe Illustrator或另一些合适的插图软件中重新创建插图,不要通过抓取或者通过剪贴的方法置入到Illustrator中,最好的办法是先勾边,然后以EPS文件输出,最好再置入到Illustrator中。

  WMF文件不是唯一不能被PostScript RIP解释的文件格式。除此之外,LZW压缩的TIFF格式文件,特别是当这种格式的图像在排版软件中又经过了缩入处理时,RIP解释也会出现问题。因为RIP必须先将图像解压缩,同时以新的尺寸重新标定图像,这时文件会永远处于打印状态或根本不能打印。所以,图像一定要以非压缩的CMYK TIFF或EPS格式储存。

  在用QuarkXPress排版软件输出时有些问题要特别注意,由于XPress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置注意,由于Xpress能很容易对图像进行旋转、镜像、倒置等处理,因此,制作人员往往在Photoshop中对图像不做这方面的处理工作,而是将这些工作全部交给Xpress软件,这就意味着RIP也必须做相应的处理。而经过倒置、旋转、镜像的图像对RIP来说工作量很大,严重时将导致死机。因此,若图像要进行旋转、镜像、倒置等功能的处理时最好是在Photoshop中做好这些工作,然后置入。

  在文件确定为最后稿时,必须删除在Photoshop中创建的不必要的路径。因为如果在图像中保留在些不必要的路径,RIP时很麻烦。

  随着网页的普及,输出中心处理图片时遇到的问题也越来越多。许多客户经常在文件中置入他们从网上下载的72dpi的GIF格式的RGB索引图像。这类图像在屏幕上看上去很好,喷墨打印也好,但是这些图像往往不能分色。即使将他们转成CMYK TIFF图像,分辨率也不够。若缩小图像来提高分辨率,输出的质量也不一定可以接受。虽然缩小图片可帮助提高分辨率,但它会影响图像的色彩和清晰度。

  另一方面,有些客户在Photoshop中提高图像的分经,这样做是被迫增加图像的像素,而这些像素并未存在于原始的图像中,插值的像素仅仅是以降低图像的反差为代价。唯一可以保证得到高品质图像的方法是以最终需要输出的尺寸和分辨率来扫描或获取图像。

  四、不同的色彩类型不能混合

  另一个令输出中心头痛的问题是设计师在文件和置入的图像中定义颜色时违反则规:在同一幅图像或文件中混合专色、CMYK和RGB色彩。例如,他们使用专色和RGB色彩来创建Illstrator图形,然后置入此图片到QuarkXPress中,并且定义四色分色。

  即使设计师前后一致地定义色彩,当同样的颜色有不同的名称时问题仍会发生。例如,Illustrator和XPress对Pantone专色的命名规则稍微不同。因此设计师把Illustrator制作的图片放到XPress中,使用相同的Pantone色建立另一个对象时,一旦分色,会以两种不同的色彩表现。同样,CorelDraw有时把白色当成专色(通常在渐变中)而进行分色。

  解决方法是重新命名或重新定义色彩。在第一个案例里,在XPress中改变Pantone色的名称;在第二个案例中,使用CorelDraw的Paper色来取代白色。

  五、12项输出准备要点

  以下是12项输出准备要点,它将帮助设计师准备好输出文件,顺利输出。

  1.设置好文件,以使电子文件的页面尺寸与印刷品的页面尺寸相匹配。

  2.除非字体非常复杂或者细节精细,否则在你把图片输入排版软件之前把EPS文件中的任何文本都转成路径。

  3.尽可能以最后输出尺寸和合适的分辨率扫描或获取图像(大一些不一定好)。

  4.在创建图像的软件中旋转,镜像或倒置图像,而不要在排版软件中。

  5.在存储最后的图片之前去除额外的路径和通道以简化文件。

  6.如果图像要被分色,就用CMYK模式来定义色彩,如果不是这样输出,就定义为专色。

  7.以不压缩的TIFF或EPS格式存储图片。

  8.在激光打印机上打印测试分色档以保证你不会有额外的分色版或不想要的专色。

  9.使用QuarkXPress的Collect for Output或Adobe PageMaker的Prepare for Service Bureau小插件来保证你知道包含了哪些字体,并把字体和你的文件一起送到输出中心。

  10.把补漏白和拼大版留给输出中心去做,除非你们先前已讨论过并达成默契。

  11.当发送文件到输出中心时,请在磁盘上清楚标明哪个文件需要,并且包含一张标有裁切和出血标志的打样稿,最好以最后需输出的尺寸打印(100%)。

  12.一旦你从输出中心拿到打样稿,请及时检查找出出错地方。

  六、正确的分辨率

  确保你的照片,扫描图像和其他点阵图片有合适的分辨率,这对保证输出文件的质量是必要的(分辨率与PostScript矢量图无关,它们将以输出设备最大的分辨率打印)。以下列出了一些标准输出格式的分辨率。

  网页72dpi,当你为网页缩放图像尺寸时,最好忽略Photoshop的Resize Image对话框中Print Size部分,只要用像素工作即可。

  报纸采用扫描分辨率为125-170dpi,针对印刷品图像,设置分辨率为网线(lpi)的1.5到2倍。(2倍将使得放大图像时更灵活)。报纸印刷用85lpi。

  杂志/宣传品采用扫描分辨率为300dpi,因为杂志印刷用133或150lpi。

  高品质书籍采用的扫描分辨率为350-400dpi,因为大多数印刷精美的书籍印刷时用175到200lpi。

  宽幅面打印采用的扫描分辨率为75-150dpi,对于远看的大幅面图像(如海报),低的分辨率可接受,低的尺度主要取决于看的距离:收银台后的菜单一定比从屋顶挂下的横幅具有更高的分辨率。



风中藏泪

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#132004/10/15 9:18:16
印刷系统怎样制作高质量的图像
此文及其的枯燥,但是极其的经典与专业!提供给对图片要求精益求精的设计人士学习借鉴。印刷图片要求是所有图片输出的F1方程式!此法适用于图片处理专业人士。

印刷系统怎样制作高质量的图像

当前多数印刷单位都配备图象制作桌面系统,但由于不少单位尤其是中小企的图象制作人员,技术水平仍不高,兼受其它客观因素影响,许多彩图的制作和印刷质量,未能令人满意,与国际上出版物的印刷水平相比尚有一段距离,只能算为中下水平。不仅听到许多美编、摄影师等抱怨现在的画报、画册、期刊杂志的彩图印刷质量不好,不能还原原稿,色彩严重失真,有的色彩成了图案色块,有的明暗、层次颠倒,甚至一些印前制作工序把底稿上的人物、风景等色彩搞得严重偏色,凡此种种弊病,除了一部分原稿本身质量差外,大部分乃由扫描分色技术不当引致。这一是印前制作工序采用低档次的平台扫描仪(约占20%左右)、扫描分色质量低劣;二是因操作人员缺乏理化概念和标准化还原扫描分色的操作方法,只依靠屏幕色彩作主观调整,使高档专业扫描仪和电分机高端联网的先进技术和强大功能没被充分发挥;三是操作人员缺乏审美水平和对原图的正确分析能力,不能根据各类原稿的特点进行正确的参数设置和恰如其分的调整。当然,也有极少数是客户不懂行而又瞎指挥造成的。

实践证明,彩图复制印刷,其扫描分色技术是质量好坏的关键,因为一方面是当前的计算机制版要把仿真式彩照、反转片等图象艺术的输入,首先都要经扫描转化为数字图象,才能在印前系统的数字化工艺流程中传递,在这个扫描、转化过程中,有两个关键技术需掌握好,一是如何应用扫描仪,从一开始扫描时就从原稿中获得最好的颜色层次信息;二是从扫描仪输入的图象文件通常是RGB格式,在输出分色片前,需将该文件转换成CMYK格式,即色空间的转换,这一步是分色处理的关键。它要根据油墨、纸张等印刷适性,设定网点扩大值、灰平衡参数、黑版阶调,以及选择GCR还是UCR分色模式,只有正确设置好这些参数,才有可能输出高质量的分色片。另一方面是扫描分色有技术性,又有艺术性,既要根据不同类型的原稿,从技术方面合理设置和调整灰度平衡、阶调反差、颜色校正和清晰度等参数,又要从审美方面处理色彩的基调、饱和度、空间距离、明暗、光影变化等关系。操作人员这两方面的水平高低对产品质量影响极大。因此,要提高当前彩色印刷品的图象质量,必须下决心弄好扫描分色这一关键技术,提高操作人员的素质水平。下面就当前计算机制版中颜色、层次、阶调处理中的主要问题及解决方法作简要介绍,以供参考。

处理好摄影图片的反差

一些客户反应,摄影图片印刷品的反差处理不好,有的高光不亮,暗调不暗,图片光度感不强,反差效果不好;有的高光一片白,暗调一团黑,两端层次损失太多,这里既有网点复制先天不足的客观原因,也有扫描分色时的阶调设定和调整不当的主观因素。因当前摄影创作中,用各种前期和后期的加工来强调影调、色彩的对比,用不同的镜 头和技法夸张形象。目前高质量的照片,最大密度可达2.50,能有效表现出层次范围0.20-2.20。彩色反转片的最大密度3.50,正常曝光的有效密度范围0.20-3.20。而彩色复制因受纸张、油墨等印刷适性制约,高级涂料纸印刷品所能再现的阶调范围最大密度只有1.8-1.9。为此,复制时必须把稿的阶调范围压缩,经压缩必然损失一部分层次,所以印刷品不太可能再现高质量摄影图片的反差效果,尤其是彩色反转片。复制只能尽量充分利用纸张的白度和四色油墨迭加的最大密度此色彩空间,达到最大的印刷密度反差和视觉上的明暗对比度,这方面应向客户说明,令他们理解。

此外,亦可从扫描分色的阶调设定和调整上加以改进,这里的难度在于一需将千变万化的原稿阶调范围压缩调整到印刷品能再现的阶调范围内;二是压缩调整每张原稿时,要能确定甚么部位的层次该压缩,甚么部位的层次该突出,以便强调主体部分的层次,并能断定把它强调和压缩到甚么程度为最佳。这既要有对原稿的分析能力,又要有正确的操作方法,一般解决方法有以下几点:

1.当前许多高质量摄影图片密度范围很大,无法完整放入组件的线性区。因此,首先要根据每张摄影图片的密度反差和色调厚薄情况,确定最亮(最白)和最暗(黑部位)为阶调设定的起点和终点,并尽量做到把原稿密度范围对应调定在分色片的最大网点值上,使印刷品的反差尽可能接近图片的反差。

2.白场设定既不能太平,太平会令印品高光发灰不亮。又不能太崭,否则会令高光层次损失,以及信号噪声大,容易产生颗粒粗,其要领是:

(一)以中调为主,密度反差标准的图片,极高光定绝网,而把需要层次的高光设定为基础白,即胶印为C5%、M3%、Y3%;OPP膜凹印为C7%、M5%、Y5%。

(二)以亮调为主,色密度淡薄的图片,则白场设定网点值可稍大些,以最亮最白处设定基础白,以加深亮调的颜色层次。

(三)以暗调为主,色密度深厚的图片,可把次高光定绝网,以突出高光的亮度和减浅(提亮)中调。

3.黑场设定既不能太浅,太浅会令印品暗调不厚实,力度不够;又不能太深,太深会令印品暗调漆黑一团,层次升级。其要领是:

(一)密度反差标准的图片,要还原复制,黑场设定应选择图片暗调纯黑色部位,透射稿密度设定为2.70-3.00,彩色照片密度设定为1.80-1.90。基础黑胶印工艺为C95%-98%、M85-88%、Y85-88%、K75%-80%。OPP膜凹印工艺为C90-95%、M80-85%、Y80-85%、K65-70%。

(二)密度反差小,色调淡薄的图片,要加深复制,黑场设定则应选择图片次黑部位,透射稿密度设定为2.30-2.50。彩色照片密度设定为1.50-1.60,设定基础黑。

(三)密度反差大,色调厚重,要减浅(提亮)复制,可选择图片最深最黑部位,并可加大设定密度值,透射稿密度设定为3.00-3.50,彩色照片密度设定为2.00-2.30,设定基础黑。

4.暗调复制成败的关键在于正确的黑版设定,目前普遍存在的问题,一是操作员没有重视对黑片的设定和调整;二是多数图片的暗调偏色,往往找不到中性黑色,影响黑版设定的准确性;三是黑版都是采用短价调骨架曲线,即在C版50%处出小点,因而造成图片中间调层次不够,立体感不强。实践证明,有效使用黑版,既可增强图片反差,又可以增强暗、中调层次。其要领是:

(一)黑场选点应尽量选在黑色物体的中性黑部位,保证黑版网点值设定的准确性。

(二)黑版网点值设定:胶印工艺以75%-80%为佳。OPP膜凹印工艺为65%-70%。

(三)黑版的有效使用,不是单在三原色上增添黑版,而是要与UCR相匹配,应在黑色部分适量减少三原色汨墨量,以便为增加匀实的黑版腾出地方,用黑版拉开暗调层次,加强摄影图片反差。一般去除20%、C78%、M68%、Y68%、K90%。

(四)黑版的起始点延长至C版的35%-40%处出小点,则可增加图片的中、暗调层次和立体感,当然黑版调子延长,色彩部分也会加深,要注意作相应减浅。

处理好彩图中的白和黑

彩图中的白色和黑色不仅是画面中的重要色,而且有了黑、白色调,便显得色彩厚重纯正。色彩学家认为,世界上没绝对白,也没绝对黑。无论「白」得如何亮,或「黑」的怎么暗,它都带有某种色彩倾向,但在具体画面上,可出现夸张的白和夸张的黑。因此,我们复制时定要重视彩图中的黑白色调,这是提高图象艺术效果的重要一环。

目前多数操作人员只重视对色彩的调整,而忽视对黑、白色的处理。因而常把白色物体处理成一片白,完全失去白色物体的层次质感;把黑色物体处理得漆黑一片,突出不了黑色物体的层次质感,此问题的解决方法为:

1.提高对彩色图片中的白、黑色调重要性的认识

大家都知道,黑白照片要比彩色照片更具视觉力度,因黑白间的反光率之差比任何色彩间的大得多。据科学家测定,色彩间的对比,即使是最强烈的原色间或互补色间的对比,都要比黑白间的对比弱得多,如红绿并列与黑白并列相比,前者只能达到后者的40%,红蓝平列与黑白平列相比,前者只能达到后者的23%,蓝绿并列与黑白并列相比,前者只是后者的19%,这就是为何黑白作品有时要比彩色作品来得明快。因此,扫描时处理好彩图中的白和黑,不但能逼真表现各种白色和黑色物体的层次质感,且能突出视觉上的明暗对比度。

2.处理白色物体的要领

白色在色彩学上称为极色,处理好彩色图片中的白色,不仅能表现出各种白色物体的质地特性,而且白又能醒目,在亮处赋予光辉。

(一)彩色摄影图片中的各种白色物体,因受光源色影响,其色调变化极为丰富,处理前需先充分理解各种白色物体的质地特性,然后按不同质地特性调整处理,如:白纸、白云、白花、白绸、白玉、白瓷等,其质地特性不同,设定调整时应有所区别。白纸的白,可处理得轻薄些;而白玉、白瓷的白,则要表现出玉质感和瓷质感,如一些影青、天青和白釉等单色瓷器表面光洁细腻,要再现出此种质感,扫描设定时,应保持高光区的青灰色层次。然而,有些这类瓷器画册,多把亮、中调为主的各种白瓷碗,白瓷花瓶等器具的瓷色,印制成了一片白,像白纸般淡薄,亮调只有3%-5%的C版,M、Y版都是绝网,有几幅连C版都绝网,完全失了瓷质感。

(二)美术类图象艺术品的白色更有特点,例如油车、水粉画中、白色是用颜料覆盖于它色之上来体现的,白色既白又有质感。因此,设定时要用三原色组成中性白来表现,只能把局部极高光绝网。而水彩画,白色是靠留出水彩色本身的白色体现的,每幅水彩画至少有一处是纯白,这样才能令画面亮丽、清晰。因此,设定时对局部高光白色可以绝网。达芬奇曾说:「一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。」意思是说白的地方在画上是极少的,是画家追求的一种特殊效果。因此,扫描设定时,一定要把它精心表现出来。

(三)当前许多印品的白色物体经常出现偏色、露色,这是由于一些操作人员缺乏灰平衡意识。对需要层次的高光白色物体定要按灰平衡网点值比例设定,如C5%-6%、M3%-4%、Y3%-4%。如白色偏暖,三色版网点值比例也可接近,但绝不可缺少一个色版,否则必会偏色、露色。

3.处理黑色物体的要领

黑色处于光谱色带的紫外极端,在色彩学上叫极色,处理彩图中的黑色,不仅能表现各种黑色物体的质地特性,且能充分表现图片的厚重感,并衬托出色彩的纯正鲜艳。

(一)彩色摄影图片中的黑色物体,因受环境色影响,往往造成黑色混浊。处理时,应首先理解各种黑色物体的质地特性,然后根据各种不同的质地特性调整,如黑钢铁、黑相机、黑皮衣、黑毛衣、黑绸缎、黑头发等,其质地特性不同,调整时应有所不同。如黑钢铁金属一类物体,色量可重而不可轻,要表现其重量感,设定时应以黑版为主,网点值可达90%,同时三原色作适量去除,四色版总和为320%左右。而黑皮衣,既要表现出皮质的光滑厚实,又要有皮衣的质感层次,设定时要充分运用黑版做出层次质感,色量为85%-90%。阶调可延长,保证中调、亮调层次丰富,有时要用Photoshop套索工具把皮勾出,用黑版层次曲线调整。至于黑色绸缎等物体,主要表现其光滑细腻的质感,扫描时四色版要以柔和细腻为主,反差不宜过大,清晰度不宜过分强调。

在实际生产中,由于摄影图片的暗调容易偏色,令物体黑色不纯正。因此,应用UCR/UCA功能纠偏,使三原色版达到中性黑的效果,再加以黑版为主,从而达到黑色纯正的效果,较好地表现黑色物体的质感层次。

(二)美术类艺术图片的暗调是图象造型艺术的重要部分,其中的黑色因各种画的特点、风格不同而变化丰富,扫描设定时应作不同处理,例如:国画以墨为主,墨色纯正,其中的水墨画应采用GCR工艺,做长调黑版,使整个画面层次丰富,焦墨处黑版可达95%-100%。其中的彩墨画,无论是重彩还是淡彩画,应采用UCR工艺,K95%、C70%、MY60%,四色总和为280%左右。但是,如今有些国画的复制,仍主要采用三原色,黑版为短调骨架工艺,造成墨色偏色、露色、应尽快改进为好。

有些油墨、水粉画将黑色和其它颜色混合使用,不是纯正黑色,因此,设定时要以三原色为主,C95%、M、Y85-88%、K70%,不能做得像摄影图片中的黑版那么深。有些水彩画的深暗处几乎是用纯黑色表现的一种特有情趣。因此,设定时也要用黑版再现,一般为75%-80%,同时采用UCR方法减少三原色油墨量,由于水彩画的彩墨淡雅,去除后的网点值C65%、M55%、Y55%,四色总和以250%-260%为佳。

处理好色彩的正常关系

当前一些彩色印刷品的色彩处理很零乱,不能还原原稿色调,许多客户(其中不乏画家、摄影师等艺术家)不甚满意,一位摄影师还专门写文章说:「在彩色印刷中,经常看到为了使画面色彩鲜艳而不顾色彩间的正常关系,不顾某一具体颜色在画面中的具体位置,一律调整得很纯,这样做艳虽然艳了,但整个画面却显得色彩零乱。

这是目前多数操作人员没有掌握还原原稿的标准化扫描分色和缺乏对色彩的艺术性认识,只是单看显示屏色彩,凭主观随意性调整造成的,而且往往调整的量过多,幅度过大。解决方法为:

1.做好规范化、数据化色彩管理,这是最重要的基础工作。即使采用软件自动化色彩管理,也必须有此基础,使整个工艺流程有个稳定的环境。方法步骤是:

(一)首先制订出后工序照排、晒版、打样的工艺技术参数和质量标准,并使之稳定。

(二)采用标准灰梯尺、色标和原稿进行色彩还原测试,建立一组灰平衡参数集,以保证原稿中的灰色、复色还原。

(三)在输入灰平衡基础上建立颜色校正的准校色量,达到R、Y、G、C、B、M六色相的还原,以保证原稿色彩的还原。做好上述工作后,扫描分色时,只要用正确的黑、白场设定,就能还原原稿色调,不必或很少需要再进行后处理,而用Photoshop软件工具调整,只为满足客户的要求而对原稿的一些缺陷进行调整。

2.充分利用扫描仪获得最好的图象,目前图象扫描分色作业定要走出一个误区,即把高档专业扫描仪和电分机当作简单的输入设备,其强大的专业功能都没有用或用得不好,而把黑白场定标,层次调整,颜色校正,清晰度强调全都采用Photoshop软件工具调整,这不但调整时间长,质量不稳定,经常是一个人调一个样,甚至一个人调一次一个样,五花八门,且由于扫描分色图象只有很少的颜色层次信息,那么用Photoshop软件工具也无法调出更好的颜色层次来。更何况绘画和摄影等图象艺术中的意境和微妙的颜色层次变化是调不出来的。

许多优秀的同行在实践中都有这样的体会,即「为要最终印出好的产品,该产品所需的全部信息必须从一开始在扫描时就要从原稿中获得,这好比要录制好的音乐,首先话筒要好,否则质量无从谈起。」

如今许多好的印刷单位搞数据化色彩管理,采用「还原原稿的标准化扫描分色法」达到又快又好地还原原稿的效果,为此,单位就规定,客户要求还原原稿,扫描分色后的图象,不许进行后处理,如质量不好就重扫。苹果计算机制作时,对扫描仪、电分机扫描的图片,只能修装、截切或作些特技处理,不能调整图片层次、颜色和清晰度,也不作放大、缩小,这是提高质量和效率的必由之路。

3.处理色彩的四项要领。调整原稿局部色彩饱和度不足等缺陷时,应掌握以下四项要领:

(一)加色和减色不能过量。一是基本色加色不能过大,要保持基本色中的层次,不能因加色过量而造成层次并级;二是相反色校色量不能过大,要保持色彩中的明暗、光影变化关系,能因相反色校过量而造成色彩简单化。

(二)保持色彩的色量与光量等级关系,对某一色彩进行调整时,不能把亮调部分的色量超过中调部位的色量,不能把中调部分的色量超过暗调部分的色量,要保持色彩的色量与光量等级的明暗、深浅关系。现在有些印刷品,把明亮部分的色彩调整得过深过重,把暗调部分的色彩处理得过鲜过亮,失去了色彩的正常关系,给人一种不舒服的感觉。

(三)掌握色彩的空间距离变化规律。从色彩学上讲,我们的视线因受空间大气介质的影响,不同距离的物体在形体上色彩上都会发生不同的变化。物体的近大远小是空间透视原理,而物体的近者清晰,远者模糊,色彩观感的近者强烈,远者微弱,便是色彩空间透视的结果。因此,调整某一色彩时,要掌握色彩表现空间距离时的变化规律,近的暖,远的冷;近的纯,远的灰;近的鲜明,远的模糊,近的对比强,远的对比弱。例如,有一本风光画册,其中一幅色调正确,色彩变化丰富的风光图片,操作人员把远山的紫蓝色加了些黄,变成了青绿色,从而造成空间距离的色彩变化完全失真,客户看了连连摇头说,不符合原稿色调,结果要求重新扫描、印刷。实践证明,按照色彩的空间距离变化规律进行色彩调整是重要的。

(四)掌握色彩冷暖变化规律。在彩色摄影拍摄的自然景物中,我们发现物体受光面的色彩与光源色的冷暖变化分不开,而暗面的色彩又与周围环境色的冷暖变化联系密切。因此,进行色彩调整时,要掌握这种色彩冷暖变化规律。要注意两个问题。其一,物象受光面中有高光、亮面、中调面三部分,其亮面的色相主要是光源色和固有色的综合,其色调的冷暖,以光源色的冷暖为转移;高光部分的色彩一般是光源色的色相和色性;物象中调面所受的光不是直射光,而是侧射光,在色相和色性上较为复杂和丰富,其色相是光源补色、固有色和环境色的综合,其色感以固有色为主。其二,物象暗面的色相,主要是环境色和固有色相混合,其色调的冷暖以环境色的冷暖为转移,其暗部的色彩总带有光源色的补色倾向。因此,要注意暗调的色彩绝不是固有色的加深、加暗。

摄影图片中的冷暖色变化关系,只有采用还原原稿的标准化扫描分色法才能获得满意的效果。

处理好人物肤色

当前许多期刊杂志、画报、画册及一些广告中的近景拍摄半身人像图片的复制质量存有不少问题,其中有些更是质量低劣。例如:

(1)有些肤色严重失真,有的脸部偏色成了桔黄色、红茶色,甚至有的成了菜青色、灰黑色;

(2)有些肤色粗糙,生硬脱节,亮、中、暗调间没有连续过度的调子,看上去缺乏变化的曲线美;由于采用GCR工艺,造成暗部逆转,黄、红色版浅,变成只是一个很深的黑版;

(3)有些肤色由于采用GCRI工艺,造成暗部逆转,黄、红色版浅,变成只是一个很深的黑版;

(4)有些肤色明显看出是校色错误,由于青版校色过量,竟把眼肉、牙肉校成为红肉色,有的头发边级与肤色衔接处露出一圈红茶色边。

以上毛病除部分原稿因素外,主要还是扫描分色参数设置和颜色处理不当造成的。一般的解决方法为:

1.确定肤色的基调。进行人物扫描分色时,不管原稿如何,都要根据各种人物肤色的特征处理,首先以其年龄、性别、职业、出身、民族等特征来确定肤色的基调,如儿童肤色,要白净娇嫩、细腻红润。「美人照」是经过化妆的肤色,肌肤白晢红润、色彩夸会张,变化丰富,如原稿偏色,应按照人物肤色特征加以纠正,只有基调掌握正确,就不会出现较大失真。

2.控制暗部肤色不偏红。多数原稿的暗调肤色偏红茶色,经黑场设定后,Y、M色版偏深,网点值达到85%左右,有时达到90%。而C色版对红茶色校色灵敏,往往过校。因此,对面积较大的暗调肤色,一是要注意控制Y、M版在80%以下,一般为75-78%。因为80%是一个网点跳跃区,印刷网点容易增大;二是C色版要跟上,在标准校色量基础上稍作些加深,同时K版的阶调稍作延长,以弥补C版的不足,一般配比,若M、Y色版在75%-78%,C色版应在30%,K版在25%左右,从而使暗部肤色沉着。

3.规范影调密度,控制中调肤色。

(一)顺光片:脸部大部分处在亮调和中调,其色密度转换成网点值大都在30%-45%,比较理想,正常设定肤色还原较好。

(二)侧逆光片:脸部一半处在逆光部位,中调密度渐渐移向偏暗部分。这里的关键技术在于要控制中调前额部位的Y、M色版,有些侧逆光片的前额肤色密度处在0.90-0.95,转换成网点值为51%-53%,由于50%是胶印网点又一个跳跃区,印刷网点增大最多。因此,要注意把Y、M色版的网点值减浅到45%-48%间,以避开这个网点跳跃区,使前额肤色明亮,呈黄肉色。

(三)逆光片:脸部大部分处在逆光,密度较大,肤色偏暗。以前额部位作为控制点,其色密度转换成网点值,Y、M色版都在60%-70%间,因此,首先应选用减浅层次曲线扫描分色,或扫描后用Photoshop层次曲线的中调部分,对三色版作减浅(提亮)调整,一般应减浅5%,这样既使印品肤色密度符合视觉效果,又给印刷品网点增大留有余地。

4.掌握肤色的连续过度调子。进行阶调设定和用层次曲线调整时,应掌握脸部肤色由明亮部分到中调部分至暗调部分要有连续过度的调子,不能重硬脱节,特别是M色版的调子要柔和协调。

5.正确选用虚光滤色镜。从理论上讲,虚光滤色镜选用甚么色光,应根据原稿主色调清晰度,绿(G)滤色镜强调暖色调的清晰度。一般扫描仪和电分机的缺省值为绿(G)色,有的是C=C,M=M,Y=Y,K=Y。有的是Y、M、C、K色版都是G(5:5)的混合色。而肤色要求柔和,头发则要求清晰,所以选用红(R)滤色镜为佳。

总之,对于印前系统中图像的扫描及制作,其中有很深学问和经验,其胶片输出的质量优劣,直接影响整个图像的印刷结果。但是,我们现在不少印前系统中的操作人员,由于其素质和文化程度的参差不齐,以及审美观、印刷知识和图象制作经验的不足,往往很难制作高质量图象,这也许就是我们日常中见不到高质量的图象印刷品的一个主要原因吧。要改变这种状况,提高企业的竞争能力,尤其是我们加入WTO后要面对的是全球的激烈竞争,就必须要求我们印刷业的全体人员(尤其是印前系统的操作人员),必须更勤奋学习,善于思考,总结经验,积极探索,勤学多问,就一定能掌握图象制作技术和扫描分色技术的规律,提高对色彩敏感性和艺术性认识,提高自己的审美观,把质量提高到一个新水平。




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#142004/10/15 9:19:53
彩色图像的阶调校正
摘 要:通过对彩色图像原稿和印刷复制品的阶调范围的分析和比较,阐明在桌面印刷系统图像处理中应采取阶调校正的原因,并结合Photoshop软件的应用提出了阶调压缩和阶调曲线调整的一般方法。
  1、引言 评价图像复制质量的三个指标是阶调、色彩和清晰度。其中阶调的复制最为人们所重视。彩色印刷品因各种印刷条件的制约,致使视感明度的变化局限在一个远小于原稿(彩色反转片)的亮度范围内,因此,在有限的亮度范围内如何使图像的阶调最理想的再现,始终是彩色印刷的一个难点。当前随着彩色桌面出版系统的应用日趋普及,人们可运用图像处理软件对图像进行阶调调节。彩色图像的阶调复制似乎可以很轻松的完成。然而实际情况并非如此。由于印刷复制品的密度范围一般比原稿要小,所以在复制后必然会使原稿的阶调被大幅度地压缩。而彩色显示屏所显示的图像其亮度范围大,相应的阶调压缩量较小,不易被觉察。但当图像的阶调被限制在较小的反映原稿亮度变化的印刷密度范围内时,这种压缩的比例就会被放大,从而使彩色显示屏和印刷品再现图像所产生的视觉感受产生很大的差异。因此,图像阶调的调节决不能仅仅依靠观察彩色显示屏的显示效果,而是必须细致、充分地分析原稿阶调再现的重点以及原稿所表现的内容与主题,在此基础上对阶调进行校正。
  2、阶调校正阶调校正实际上包含两个方面的含义。一是对原稿的阶调进行艺术加工,满足客户对阶调复制的主观要求,如对曝光不正确的摄影稿的阶调校正。二是补偿印刷工艺过程对阶调再现的影响。从原稿到印刷品,阶调的传递经历了一系列工艺过程,由于受到各种条件的限制,阶谳的传递是非线性的,为了获得满意的阶调再现,必须对其进行补偿。阶调校正通常采取阶调压缩和调整的办法。阶调压缩就是使原稿的阶调范围适合于印刷条件下印品所能表现的阶调范围。
  压缩曲线随印刷设备、印刷材料及原稿特性不同而不同。调整阶调就是针对千变万化的原稿对阶调曲线进行适当的调整,改变阶调曲线的形态,增大或降低图像中不同部位的反差和细节,以补偿图像复制过程的非线性变化,从而满足复制的要求。在图像处理软件Photoshop中,曲线的压缩和调整主要通过设定高光/暗调点和调整Curve曲线来实现。在小范围内也可通过调整亮度/对比度工具来实现。
  2.1 黑白场的设置(高光/暗调点的设置)由于小网点(1%~5%)在晒版印刷时会丢失,而大于95%的网点会变为实地,因此首先需要选择图像上的高光点(有层次细节的最亮点)和暗调点(有层次细节的最暗点),使之位于可印刷的范围内。高光、暗调工具用于高/暗调的定标,也称黑/白场定标。设置高光/暗调点能准确地将原稿的色调层次和细节表现出来。                      正确设定高/暗调点是成功复制的关键因素。高光点直接影响着高调及中间调的色调层次,而人眼又恰恰对高调的亮度变化极为敏感。正确设置高光点可使原稿上中亮调层次得到很好再现。另外,高光点的设置还必须使颜色复制达到中性灰平衡。暗调的设定原理与高光基本相同,所不同的是,我们往往通过肉眼确定图像的高光点,而要正确设定图像的暗调点却不那么方便,一般需借助一定的仪器来判断。正确设定暗调点,不仅能较好地反映图像的层次,且能达到纠正原稿色偏的效果。在Photoshop中设置黑白场的最好方法是使用高光和暗调滴管(Eyedropper),具体方法:选择Image/Adjust/Curves ,双击高光Eyedropper,得到ColourPicker,在CMYK框中输入印刷品上能正确再现的网点值(如铜版纸印刷:以C5%,M3%,Y3%,K0%),然后点击图像上有层次细节的亮光点,将该点切换到可印刷的范围。用暗调滴管可完成暗调设定。
  2.2 Curves曲线的调节在Photoshop中,调节图像阶调的最佳途径是使用Curves对话框。执行Image/Adjust/Curves指令,出现曲线对话框,选择CMYK通道,通过点击和拖拉可改变曲线形状。该曲线描述的是未调整前的输入值(灰度值或网点覆盖率%)和调整后的输出值之间的关系。Curve曲线的调整应针对不同原稿的特性来进行。若原稿阶调正常,Curve曲线可采取线性调整。即如图4中的1线;亮调为主的原稿画面高调层次较差、反差小,为此,在进行阶调调整时,应以高中调调整为主,提高高调层次、反差和色饱和度,调整后的曲线如图4中的2线所图4 阶调调整曲线示。由调整后的曲线可以看出,高调层次丰富了,反差增大了,颜色加深了。以暗调层次为主的原稿中暗调层次较差,反差小,整体偏暗。为此,需要拉大中暗调层次反差。如图4的3线所示。调整后的图像暗调层次丰富了,色彩明快了,反差也增大了。
  3、结语:综上所述,在桌面印刷系统图像处理中,我们只有根据原稿的阶调层次分布的特点,结合观察彩色显示屏(必须经过色彩校正)所显示的效果,对图像的阶调进行压缩和校正,才能获得理想的印刷品。

色彩校正
  分色后的图像往往需要进行一定的校正才能达到要求。Photoshop软件中的校正工具较多,我们通常用以下几个:
  (1)用Curves曲线补正图像的高调与暗调数值。兼顾整幅图像的阶调与灰平衡,Curves曲线功能强大,而且对图像的阶调损失很小,希望读者喜欢它。例如图像的中间调偏暗,我们可以使用曲线进行调节。
  (2)用Selective Color选校色工具对图中的局部色块进行必要调节。
例如我们要提高图象中蓝色块的饱和度,可作如图7所示的调节。对于连续调色彩层次丰富的原稿(过渡渐变较多),希望读者慎重使用该项,调节量不要太大,否则会出现断层现象,破坏阶调的连续性。
  (3)用锐化工具提高图像的清晰度。在Filter/Sharpen下有4种锐化方式。其中Unsharp Mask功能最强。Amount表示锐化的量(强度),Radius为参加锐化的像素数,Threshold表示锐化的起始点。读者可根据屏幕显示对3个参数进行修改。保证印刷图像清晰、自然、颗粒度恰当。当然,读者首先要保证自己的显示器聚焦正常。
校完色的图像要做到亮暗调在正常范围内,中间调要符合人眼的视觉需要,忠实还原灰平衡。做到这几点,就可以说该图做完了。

关键词注解:灰平衡(Gray Balance)

因为灰色在颜色三属性中既没有色相也没有饱和度,属于中性颜色(也称为“消色”),所以有时称灰色平衡为中性灰平衡。
  灰色平衡的作用是通过对画面灰色部分的控制,来间接控制整个画面上的所有色调。它是衡量分色制版和颜色套和是否正确的一种尺度,是复制全过程中各个工序进行数据化、规范化生产共同遵守和实施的原则。
  一、灰色平衡的原理
  从理论上来讲,如果两个颜色是互为补色,那么这两个颜色以适量的比例混合后,颜色将变为中性色,这就表明,当两个颜色互为补色时,它们的混合也有个平衡的问题。否则,也不会呈现中性灰色。不过不是三个原色的平衡,而是两个互补色在量上的平衡。其实,两个互补色以适量混合以后转化为中性灰色,是一切灰色平衡的基础,三原色的灰色平衡,也是采用颜色合成的办法最后把它们归结为互补色的平衡。
青、品、黄、黑四色分色片中每一色片存在的基本关系称为灰平衡,而许多从事色彩复制的印刷工并不很了解灰平衡,灰平衡指的是产生中性灰所需的青、品、黄的密度值,这些值偏高或偏低都会引起整个图象的色彩偏移。
  分色工以能产生中性灰的黄、品、青三色分色片之间的关系作为分色基础,由分色片复制各种颜色时都要受这个灰平衡的限制。分色工对要复制的活件掌握的信息越多,如油墨、承印材料、印刷测试等,进行分色时就越顺利,但如果分色片的中性灰平衡掌握不好,图像看上去就不会好。





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#152004/10/15 9:22:14
数字图象的几种色彩模式
对色彩和图像感兴趣的一定要看!

数字图象的几种色彩模式
  在图象和图形处理软件中,通常都使用了HSB、RGB、Lab及CMYK几种色彩模型,并且具有多种色彩模式,用来反映不同的色彩范围,其中许多模式能用对应的命令相互转换。
一、 色彩设计及处理软件中的色彩模型

(一) HSB模型
  基于人类对色彩的感觉,HSB 模型描述颜色的三个基本特征:
  1、色相H,在 0 到 360 度的标准色轮上,色相是按位置度量的。在通常的使用中,色相是由颜色名称标识的,比如红、橙或绿色。
  2、饱和度S,是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中彩色成分所占的比例,用从 0%(灰色)到 100%(完全饱和)的百分比来度量。在标准色轮上,从中心向边缘饱和度是递增的。
  3、亮度B,是颜色的相对明暗程度,通常用从 0%(黑)到 100%(白)的百分比来度量。
(二) RGB模型
  绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝 (RGB) 三色光按不同比例和强度的混合来表示。在颜色重叠的位置,产生青色、品红和黄色。因为 RGB 颜色合成产生白色,所以RGB模型为加色模型,用于光照、视频和显示器。例如,显示器通过红、绿和蓝荧光粉发射光线产生彩色。
(三) Lab模型
  Lab 色彩模型是在 1931 年国际照明委员会(CIE)制定的颜色度量国际标准的基础上建立的。1976 年,这种模型被重新修订并命名为 CIE Lab。
   Lab颜色设计为与设备无关;不管使用什么设备(如显示器、打印机、计算机或扫描仪)创建或输出图象,这种颜色模型产生的颜色都保持一致。
   Lab颜色由心理明度分量 (L) 和两个色度分量组成;这两个分量即 a 分量(从绿到红)和 b 分量(从蓝到黄)。
(四) CMYK模型
  CMYK 模型以打印在纸张上油墨的光线吸收特性为基础,当白光照射到半透明油墨上时,部分光谱被吸收,部分被反射回眼睛。
  理论上,纯青色 (C)、品红 (M) 和黄色 (Y) 色素能够合成吸收所有颜色并产生黑色。由于这个原因,CMYK模型叫作减色模型。因为所有打印油墨都会包含一些杂质,这三种油墨实际上产生一种土灰色,必须与黑色 (K) 油墨混合才能产生真正的黑色(使用 K 或Bk而不是 B 是为了避免与蓝色混淆)。
在色彩软件中,当一种模型的参数改变时,其它模型的参数也随之改变。

  在Photoshop图象处理软件中,有位图、灰度、双色调、索引、RGB、Lab、CMYK、多通道等8种色彩模式,它们之间具有某些特定的联系,有时为了输出一个印刷文件或需要对一个图象进行特殊处理时,需要从一个模式转换到另一个模式。
(一) RGB模式
  Photoshop 的 RGB 模式使用 RGB 模型,给彩色图象中每个象素的 RGB 分量分配一个从 0(黑色)到 255(白色)范围的强度值。例如,一种明亮的红色可能 R 值为 246,G 值为 20,B 值为 50。当三种分量的值相等时,结果是灰色。当所有分量的值都是 255 时,结果是纯白色;而当所有值都是 0 时,结果是纯黑色。
  RGB 图象只使用三种颜色,在屏幕上重现多达 1,670 万种颜色。RGB 图象为三通道图象,因此每个象素包含 24 位 (8 × 3)。新建 Photoshop 图象的默认模式为 RGB,计算机显示器总是使用 RGB 模型显示颜色。这意味着在非 RGB 颜色模式(如 CMYK)下工作时,Photoshop 会临时将数据转换成 RGB 数据再在屏幕上显示出现。
  RGB模式所选用的RGB 模型不一定必须是CIE RGB模型,它可以在以下的RGB模型选择一项。
  1、 "sRGB"用于标准 RGB 色彩空间。这种色彩空间被大量的软硬件制造商所采用,并成为许多扫描仪、低档打印机和软件的默认色彩空间。
  2、"Apple RGB"用于由以前版本的 Adobe Photoshop 和大量其它桌面出版应用程序使用的 RGB 色彩空间。Apple RGB 是在 Mac OS 系统上显示网上图象的较好选择。
  3、"CIE RGB"用于由CIE定义的 RGB 色彩空间。这种选项提供了相当宽的色域,但它不能很好地处理青色。
  4、"ColorMatch RGB"用于由 Radius 公司定义的色彩空间,与该公司的 Pressview 显示器的本机色彩空间相符合。
  5、"NTSC (1953)"用于由国家电视标准委员会 (NTSC) 定义的视频色彩空间。这是最早的彩色电视标准,现在已大多由最新的 SMPTE-C 标准所代替。
  6、"PAL/SECAM"用于欧洲及其它国家当前的彩色电视标准,那里使用PAL 或 SECAM制式电视。
  7、"SMPTE-240M"用于高清晰度电视产品(与广播相对)的 RGB 色彩空间。它比基于 HDTV 荧光粉的色彩空间有更宽的色域。如果需要比许多其它色彩空间(特别是 sRGB)更宽的色域,这种选项是较好的选择,它不必走向极端地使用宽色域 RGB。
  8、"SMPTE-C"用于美国及其它国家当前的彩色电视标准,那里使用 NTSC 制式电视。
  9、"宽色域 RGB"用于使用纯谱色原色定义的很宽色域的 RGB 空间。这种空间的色域包括几乎所有的可见色,比典型的显示器能准确显示的色域还要宽。但是,在这种色域中指定的许多色彩不能在 RGB显示器或印刷上准确重现。
  10、"自定"可创建自定的 RGB 概貌。如果已了解扫描仪 RGB 空间的描述,并且想要把 Photoshop 的 RGB 色彩空间设置为相同,这种选项会很有用。
  存储和载入不同 RGB 色彩模型的设置是在"RGB 设置"对话框中选取"存储"或"载入",存储设置也就是将它存储为 ICC 概貌。

  在 RGB 模式中工作具有以下优点:
  1、节省内存,提高性能。
  2、具有更大的设备独立性,因为 RGB 色彩空间并不依赖于显示器或油墨。不管使用的是显示器、计算机还是输出设备,对图象进行的校正都被保留。

(二) Lab模式
  Lab 模式使用 Lab色彩模型。在 Photoshop 的 Lab 模式(名称中去掉了星号)中,心理明度分量 (L) 范围可以从 0 到 100,a 分量(绿-红轴)和 b 分量(蓝-黄轴)范围可以从 -120 到 +120。Lab 图象是包含 24 (8×3) 位/象素的三通道图象。
  可以使用 Lab 模式处理 Photo CD(照片光盘)图象、单独编辑图象中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图象以及打印到 PostScript(R) Level 2 和 Level 3 打印机。要将 Lab 图象打印到其它彩色 PostScript 设备,应先将其转换为 CMYK。
  Lab 颜色是 Photoshop 在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式。

(三) CMYK模式
  CMYK模式使用CMYK色彩模型。在 Photoshop 的 CMYK 模式中,每个象素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值。最亮(高光)颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值,较暗(暗调)颜色分配较高的百分比值。例如,明亮的红色可能会包含 2% 青色、93% 品红、90% 黄色和 0% 黑色。在 CMYK 图象中,当所有四种分量的值都是 0% 时,就会产生纯白色。
  要打印制作的图象时,使用 CMYK 模式,将 RGB、索引颜色或 Lab 图象转换为 CMYK 图象。也可以使用 CMYK 模式直接处理从高档系统扫描或输入的 CMYK 图象。CMYK 图象由用于打印分色的四种颜色组成。它们是四通道图象,包含 32 (8×4) 位/象素。
  ●、将图象转换为 CMYK模式时注意以下内容:
  ● 一定要存储 RGB 或索引颜色图象的备份,以防要重新转换图象。
  ● 从一种模式转换到另一种模式时,Photoshop 使用 Lab 颜色模式,这种模式提供在所有模式中定义颜色值的一个系统。使用 Lab 会确保在转换过程中颜色不会明显地改变。
例如,将 RGB 图象转换为 CMYK 时,Photoshop 使用"RGB 设置"对话框中的信息将 RGB 颜色值首先转换为 Lab 模式。图象为 CMYK 模式后,Photoshop 将 CMYK 值转换回 RGB,在 RGB 显示器上显示图象。
  ● CMYK 转换为 RGB 在屏幕上显示不影响文件中的实际数据。转换是在数据的备份上进行的。
  ● 尽管可以在 RGB 和 CMYK 两种模式中进行所有的色调和色彩校正,但还是应该仔细选取。尽可能的情况下,应避免在不同模式间多次进行转换。因为每次转换,颜色值都要求重新计算,都会被取舍而丢失。如果 RGB 图象要在屏幕上使用,则不要将它转换为 CMYK 模式。反之,如果 CMYK 扫描要分色和打印,则也不要在 RGB 模式中进行校正。但是,如果必须要将图象从一个模式转换到另一种模式,则应在 RGB 模式中执行大多数色调和色彩校正,并使用 CMYK模式进行微调。
  ● 在 RGB 模式中,可以使用"CMYK 预览"命令模拟更改后的效果,而不用真的更改图象数据。
  ● 对于某些类型的分色,还是必须在 RGB 模式中工作。例如,如果在"CMYK 设置"对话框中使用"黑版产生"的"最大值"选项对一个图象分色,即便可行,然而要求大量增加 C、M 或 Y 分量的任何校正也将非常困难。要进行这些更改,必须将图象重新转换为 RGB,再校正色彩,然后重新对图象分色──否则必须使用较少的"黑版产生"选项对图象重新分色。
  2、溢色
  色域是一个彩色系统能够显示或打印的颜色范围。人眼看到的色谱比任何颜色模型中的色域都宽。在 Photoshop 使用的颜色模型中,Lab 具有最宽的色域,它包括 RGB 和 CMYK 色域中的所有颜色。通常,RGB 色域包含能在计算机显示器或电视屏幕(它们发出红、绿和蓝光)上所有能显示的颜色,如图5-57所示。因而,一些诸如纯青或纯黄等颜色不能在显示器上精确显示。
  CMYK 色域较窄,仅包含使用印刷(打印)油墨能够打印的颜色。当不能被打印的颜色在屏幕上显示时,它们称为溢色──即超出 CMYK 色域之外。
  在Photoshop信息调板中,如果将指针移到溢色上面,CMYK 值旁边会出现一个惊叹号。当选择了一种溢色时,在"拾色器"和颜色调板中都会出现一个警告三角形,并显示最接近的 CMYK 等量值。

(四)Photoshop提供的特别颜色模式
  1、位图模式
使用两种颜色值(黑白)表示图象中象素的模式。位图模式的图象也叫作黑白图象,或一位图象,因为其位深度为 1。
  2、灰度模式
灰度图象的每个象素有一个 0(黑色)到 255(白色)之间的亮度值,共256个灰度级。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示(0% 等于白色,100% 等于黑色)。使用黑白或灰度扫描仪产生的图象常以"灰度"模式显示。可以将位图模式和彩色图象转换为灰度模式。
  要将彩色图象转换成高品质的黑白图象,Photoshop 会扔掉原图象中所有的颜色信息。被转换象素的灰度级表示原象素的亮度。
  可以使用"通道混合器"命令混合颜色通道的信息来创建自定的灰度通道。
  当从灰度转换为 RGB 时,象素的颜色值会基于以前的灰度值。灰度图象也可以转换为 CMYK 图象(用于创建印刷色四色调,而不必转换为"双色调"模式)或 Lab 彩色图象。
  3、双色调模式
  使用二到四种彩色油墨创建双色调(两种颜色)、三色调(三种颜色)和四色调(四种颜色)灰度图象。Photoshop 允许创建单色调、双色调、三色调和四色调图象。单色调是用一种单一的、非黑色油墨打印的灰度图象。双色调、三色调和四色调是用两种、三种和四种油墨打印的灰度图象。在这些类型的图象中,彩色油墨用于重现淡色的灰度而不是重现不同的颜色。
  本节中术语"双色调"指双色调、单色调、三色调和四色调。
  4、索引颜色模式
  使用最多为 256 种颜色。当转换为索引颜色时,Photoshop 会构建一个颜色查照表 (CLUT),它存放并索引图象中的颜色。如果原图象中的一种颜色没有出现在查照表中,程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。
  通过限制调色板,索引颜色可以减小文件大小,同时保持视觉上的品质不变。例如,用于多媒体动画或网页。在这种模式中只提供有限的编辑。如果要进一步编辑,应临时转换为 RGB 模式。
  5、多通道模式
  在每个通道中使用 256 个灰度级。多通道图象对特殊的打印非常有用。例如,转换双色调用于以 Scitex CT 格式打印。
  以下准则适用于将图象转换为"多通道"模式:
· 可以将一个以上通道合成的任何图象转换为多通道图象,原来的通道被转换为专色通道。
· 将彩色图象转换为多通道时,新的灰度信息基于每个通道中象素的颜色值。
· 将 CMYK 图象转换为多通道可创建青、品红、黄和黑专色通道。
· 将 RGB 图象转换为多通道可创建青、品红和黄专色通道。
· 从 RGB、CMYK 或 Lab 图象中删除一个通道会自动将图象转换为多通道模式。
往往不能打印"多通道"模式中的彩色复合图象,而且,大多数输出文件格式不支持多通道模式图象,但能以 Photoshop DCS 2.0 格式输出这种文件。


校色:RGB与CMYK的区别

彩色管理、数字式照相和彩色扫描方面的进步促使新老扫描机操作人员仔细考虑在什么时候进行校色和在什么时候进行分色。滚筒式扫描机操作人员使用传统方法产生由黄、品、青和黑色构成的扫描图像,但今天的新型工具则导致新的工作流程的广泛采用——即在分色成CMYK之前就进行扫描和校色。本文阐述了这种方法的优点以及一些有关扫描、校色及分色方面的相应的背景知识。

扫描和数字式照相两者都捕捉关于图像的红、绿和蓝色信息,但各种图像捕捉的方法视其位深而产生了不同的信息量。

虽然大多数扫描机在各色通道中都使用1字节(8位)的信息,但目前扫描机和数字照相机使用超过8位的字节来描述各个基本色已变得日益常见了。这些附加位用来捕捉各个像素的大量的暗色调,产生了多色和各通道最大颜色之间的细微描述(多为灰色调)。每个通道所使用的位数就是我们所称的数字图像的位深度。

例如,在具有每个通道8位位深的RGB模式中,扫描或数字照片使用总量为24位来描述各个像素的颜色,称之为24位颜色,因为按各个通道8位计,3个通道(红、绿、蓝)即每个像素位置总量为24位。捕捉RGB数据的其他常用配置包括:

每个通道10位(又称30位颜色,因为按10位计共3个通道);

每个通道12位(36位颜色);

每个通道16位(48位颜色)。

在扫描或捕捉之后图像被放大时数据的这些附加位是十分有用的,因为附加位深度适于更好地插值。

分色

所谓分色是指RGB图像数据被转换为最接近等量的青、品、黄及黑色(CMYK)数值的工艺。这对于一般印刷复制工艺来说是十分必要的,因为大多数印刷设备使用青、品、黄减色法三原色和黑色(它不是基本色)。要用黑色来补偿印刷油墨(即色剂)之不太理想的吸收特性。使用黑色会扩展印刷的色调范围,从而产生更深、更丰富的暗色调。

分色取决于精确计算需要多少CMYK才能接近RGB扫描。按传统,这是通过预置附设于滚筒式扫描机上的机载计算机完成的。几十年来,这些“高端”扫描机在扫描过程中捕捉RGB数据,并在“运行状态下”(同时扫描图像)将它转换为CMYK数据。在今天的印刷领域中,这种分色方法正快速地被一种捕捉RGB数据并把它作为RGB存储于磁盘上的工作流程所取代。分色以及转换为CMYK是在以后的时间用软件或任何一个能连接数字照相机的软件程序完成的。

然而,两种分色方法都严重限制了把同样分色的数据输出给各种不同设备的灵活性,因为分色是专为特定印刷复制系统进行的。一份为平版印刷机进行复制而分色的文件在输出到彩色复印机时,即使两者都是CMYK输出设备,看起来也不会是一样的。

CMYK分色对某种单一设备而言是特定的,原因有多种:一是各设备具有其独特的灰平衡和色调复制(包括网点增大)特性。此外,设定分色控制的操作人员从RGB转换为CMYK过程中可以改变黑色的量。

黑版信息

如前所述,为产生近似的色调范围需要的黑色的量主要取决于所使用的印刷油墨之光吸收特性。用户对承印物的选择亦是这种因素的一部分。然而,熟练的印刷机操作人员也可改变他们所选择的墨层厚度。墨层越厚密度越高,一般会使印刷图像具有更为饱和的外观。增大墨层厚度会很难保持理想的水墨平衡。一些印刷厂因此更喜欢较薄墨层印刷品的分色,从而保证在整个印刷过程中保持一致的印刷质量。

所有这一切对分色的影响是为厚墨层印刷而准备的图像将要求在暗调区域减少黑色,因为暗色调的暗度可通过印刷高百分比的青、品、黄色油墨来产生。确定分色当中黑版信息量的分色过程包括UCR(底色去除)和GCR(灰成分替代)。

色调值增加

在考虑色调值增加(网点增大)时,为各种印刷复制系统而准备的CMYK图像之间的差别被增大了。扫描机和印刷机操作人员都明白印在承印物上的油墨网点产生比原稿数字式数据暗得多的图像——一种称之为“网点增大”的效应。

除了像纸张表面和油墨粘性这样的因素以外,各印刷机在确定印刷图像的网点增大量时也起到一定作用。在分色过程中补偿网点增大,意味着可抵消印刷时所发生的变暗现象,使图像转换为CMYK时变得更明亮。

把图像从一种印刷状态移至另一种印刷状态而不补偿色调值增加的变化则会使图像太暗或太亮,将导致颜色偏移,因为高光、中间调和暗调的灰平衡对网点增大起着不同的作用。

使用RGB和CMYK图像数据

很少现代印前部门意识到RGB图像数据的重要性。这些成像专业机构认识到扫描和数字照相在整个校色和修版过程中应按RGB模式保存,而在所有的调节完成之后,向CMYK转换。正因为有了这些经过校色和修正的RGB数据,专业印前部门才能够长期编档存储。这就使得从档案库存储器中检索的图像可用在不同于原输出设备的印刷机(或其他复制系统)上。这种对于RGB图像数据的强调在很多出版工作流程中产生了良好影响,无论分色方法是采用系统级彩色管理法还是采用预定Actions的Photoshop中的图像成批转换法。

最为重要的就是各种印刷机、数字打样设备或计算机监控器复制同一图像的效果应严格相同。在为各设备进行单独分色时这是可能的。因为各复制系统要求青、品、黄和黑色之稍微不同的混合以产生相似的外观,所以单独分色便使图像在不同的设备上看起来相同。

观察(并测量)这些设备所复制的颜色差别的方法是测量产生中性灰所需要的青、品红和黄的量——一种我们称之为复制系统的灰平衡。

如果图像在转换为CMYK之后已经校色或修正,那么重新使用不同输出设备上的最后图像就要求调节CMYK图像之高光、中间调和暗调网点并改变总的灰平衡和色彩饱和度。图像中黑色的量很难不损害图像质量而加以改变,但若不修正黑色数据而印刷图像就会产生不良的结果。

例如,原来为高质量联机干燥的单张纸印刷机分色的CMYK图像如果在冷固型卷筒纸印刷机上印刷会造成蹭脏。折衷方案是修正网页或CD-ROM电子出版物中使用的任一CMYK图像。RGB图像可利用较大的RGB色调范围来再现更为明亮、更为饱和的颜色。然而,在图像被分色为CMYK后,图像中的所有像素均处于CMYK色调范围之内。

整个印刷工业编档保存RGB图像的发展趋势碰到了某些来自有经验的扫描机操作人员和分色专门人员的阻力。这些老专业人员在使用一排排旋钮装饰的扫描机和RGB图像数据的长度只能驱动输出滚筒的激光束时就学习了分色的技巧。但他们直到客户开始在其廉价的台式CCD扫描机上进行扫描时才听说RGB图像文件用于印前。对于拥有高端彩色设备的部门而言,RGB图像开始象征着桌面扫描机成为一种威胁。结果,一些印前技术人员把RGB校色和低质量的图像捕捉联系在一起。

差不多十年以前,LinotypeHell公司(现为HeidelbergPrepress)发表了它的第一份LinoColor。该软件程序在图像数据转换为CMYK之前支持图像数据的校色。

CIE LAB模式

Lino Color亦把大多数印前工作者介绍给CIE LAB色空间——既不是RGB也不是CMYK。由Commission International edel’Eclairage开发的Lino Color工作流程是捕捉RGB图像数据,按CIE LAB模式进行校色和修正,然后再按CMYK模式分解该数据。

通过Apple Computer’sColorSync软件得以推广的ICC应允的彩色管理工作流程把其根源归因于LinoColor’sRGB-CIELAB-CMYK工作流程。Apple用于彩色变换(theColorSync彩色管理模型)的软件工具是得到批准的LinoColor改编本。CIELAB色空间之显著优点是图像可被转换为CIELAB模式,然后再转回为RGB,而图像质量无明显改变——尽管输入或输出CIELAB变换图像精确到什么程度仍是一个有争论的问题。CIELAB包含了所有肉眼可见的颜色,因此色调、饱和度和亮度是可以调节的,以便使图像适应任何色调范围或复制系统。

CIELAB可为任何一种基于三种标志(L、A和B)肉眼可见的颜色提供数值位置。数值L表示从亮到暗的颜色亮度。标志A和B只不过是沿着纬轴(A)和经轴(B)的位置,通过一圆形色空间所画,在圆形色空间的中心无饱和度。当规定点远离圆心移动时色饱和(又称色品)增加。围绕圆周移动可确定所描述的色调。

然而,为了利用色调、饱和度和亮度(HSL)的校色方法,不必将图像转换为CIELAB。专业图像编辑程序(包括AdobePhotoshop和LinoColor)使RGB模式图像可通过调整HSL值,包括根据整体或特定基本色或间色之中的HSL值进行校色。使用的CMYK的固定Photoshop用户可通过Info调色板和View鼠标找到对策:在将图像进行分色之前实时显示图像的CMYK模式值。可调整调色板以显示由RGB数据分色得到的实际值。同样,由View鼠标选择CMYKPreview可以对用于驱动监控器的图像信息分色。使用这两种工具,甚至连高端扫描机操作人员都会认为以RGB模式进行校色是可行的,并且可同时观察CMYK值显示的结果。

偏色的校正

从概念上说理由十分简单:如果在一幅RGB图像上能够发现偏色,那么所要求的调整就十分简单并且以平衡的方式改变图像的整个色调范围。然而,如果等到对图像进行分色并进行同样的校色之时,那么偏色的影响会分布于四个颜色之中。在很多情况下,仅涉及加色法三原色中的两种颜色的偏色(如由于过大量的绿和蓝色产生的偏青色),现在分布于CMYK图像的所有四个颜色中。使用Photoshop’sColor Balance控制以去除RGB图像中的偏青色是很容易的。为改变高光、中间调和暗调值而输入适当值的情况下,整个灰色梯尺就变成中性的了。如果在CMYK转换后试图在图像上进行同样的偏青色校正,偏青色的残余部分将留在灰色梯尺中。

控制高光和暗调的网点大小

RGB校色的另一个重要优点是用户可以控制高光和暗调网点的大小。当图像校色时,要进行所需要的色调调整,以去除扩展到图像最亮和最暗部分的色调。调整时要特别注意,否则校色会去掉图像的高光,或把不需要的偏色掺入到暗调部分。一些色调校正方法广为应用,原因在于它们适合大量控制高光和暗调网点(如Photoshop’sCurves功能)。

无论采用什么校色方法,选择正确的高光或暗调网点均取决于所使用的复制系统——它要求这些网点大小必须正确调整才能反映输出时所用的印刷机、打样设备或计算机监控器的特性。

今天的系统级彩色管理使得下列两点变得容易:一是在图像上获得适宜的最小和最大的网点;二是产生灰平衡特别适合于输出设备的CMYK图像。ColorSync用户工作流程十分简单:为每一输出设备制作专门的剖面图文件,并提供作为输入的彩色平衡的RGB图像。各RGB图像应具有始终如一的最小和最大密度(即RGB值)。然后,ColorSync软件对图像进行分色同时进行适当的彩色调整,包括安排合适的高光和暗调网点、设备特有的灰平衡和所需要的黑版类型。

把刚叙述过的情况的灵活性和在校色过程中确定CMYK图像最小和最大网点的工作流程相比较,再由此生成设备专有的图像。如果图像肯定在冷固型卷筒纸印刷机上印刷并采用这一工艺,那么如果重新打算使用联机干燥的单张纸印刷机时,则图像不能达到其最高的质量。调整图像的高光和暗调网点以涵盖增加的色调范围仍不会增加图像本身捕获的灰级数。当然,CMYK图像用于电子传递(Web页、CD-ROMs、FDF文件)时,这个问题就言过其实了,因为从RGB监控器获得的颜色范围大大地超过三原色的色调范围。

色调范围的调整

同样的论点亦适用于补偿网点增大(在印刷复制过程中使图像变暗之机械和光学影响的结合)。复制在非涂料纸或白报纸上的图像亮度要加大,而使用涂料纸就要求图像变暗以便达到同样的效果。很遗憾,使图像变亮会压缩色调范围。把加权值加入到扫描或数字图像(使图像变暗),不但可回复原中间调网点值而且可造成细微层次的丢失。

以何种模式处理彩色图片最好

在报纸的排版过程中,经常会遇到对彩色图片的处理,当打开某一个彩色图片时,它可能是RGB模式的,也可能是CMYK模式的。那么在使用Photoshop时,是使用RGB模式,还是使用CMYK模式进行彩色图片处理呢?本文就这个问题谈一谈笔者的看法。

在使用Photoshop处理图片的过程中,首先应该注意一点,对于所打开的一个图片,无论是CMYK模式的图片,还是RGB模式的图片,都不要在这两种模式之间进行相互转,更不要将两种模式转来转去。因为,在点阵图片编辑软件中,每进行一次图片色彩空间的转换,都将损失一部分原图片的细节信息。如果将一个图片一会儿转成RGB模式,一会儿转成CMYK模式,则图片的信息丢失将是很大的。这里应该说明的是,彩色报纸出版过程中用于制版印刷的图片模式必须是CMYK模式的图片,否则将无法进行印刷。但是并不是说在进行图片处理时以CMYK模式处理图片的印刷效果就一定很好,还是要根据情况来定。其实用Photoshop处理图片选择RGB模式的效果要强于使用CMYK模式的效果,只要以RGB模式处理好图片后,再将其转化为CMYK模式的图片后输出胶片就可以制版印刷了。

在进行图片处理时,如果所打开进行处理的图片本身就是RGB模式的图片或者原图片在使用扫描仪输入过程允许选择RGB模式进行扫描,这种情况对于彩报的排版来说是再好不过了。使用Photoshop扫描原图片时只要在文件菜单栏中选择色彩设置选项中的RGB设置选项中,通过扫描仪输入的彩色图片即为RGB模式的图片。总之,在不需要首先就转化图片模式的情况下,能够获取到RGB模式的图片,就用这种模式对图片进行处理,特别是从因特网上下载的图片,为确保图片的印刷效果,就必须使用RGB模式进行处理。从以下几个方面的论述就说明这一观点。

1.RGB模式是所有基于光学原理的设备所采用的色彩方式。例如显示器,是以RGB模式工作的。而RGB模式的色彩范围要大于CMYK模式,所以,RGB模式能够表现许多颜色,尤其是鲜艳而明亮的色彩(当然,显示器的色彩必须是经过校正的,才不会出现图片色彩的失真)。这种色彩在印刷时很难印得出来。这也是把图片色彩模式从RGB转化到CMYK时画面会变暗的主要原因。在Photoshop中编辑RGB模式的图片时,首先必须选择View菜单中的CMYK Preview命令(如果使用的Photo shop为中文版,则选中视图菜单栏中的预览选项,选择其中的CMYK选项即可),也就是说,用RGB模式编辑处理图片,而以CMYK模式显示图片,使操作员所见的显示屏上的图片色彩,实际上就是印刷时所需要的色彩,这一点非常重要,在应用于印刷时这算是一种很好的图片处理方法。Photoshop在CMYK模式下工作时,色彩通道比RGB多出一个,另外,它还要用RGB的显示方式来模拟出CMYK的显示器效果,并且CMYK的运算方式与基于光学的RGB原理完全不同,因此,用CMYK模式处理图片的效率要低一些,处理图片的质量也要差一些。

2.使用Photoshop处理图片时,有些Photoshop中的某些过滤器不支持CMYK模式。另外,图片的编辑处理往往要经过许多细微的过程,比如可能要将几个图片中的内容组合到一起,由于各组成部分的原色调不可能相同,需要对它们进行调整,也可能要使各部分以某种方式合成,并进行过滤器处理等等。不论图片的处理要达到什么效果,操作员都希望尽可能产生并保留各种细微的效果,尽可能使画面具有真实而丰富的细节,由于RGB模式的色彩范围比CMYK模式要大得多了,因此,以RGB模式处理图片时,在整个编辑处理过程中,将会得到更宽的色彩空间和更细微多变的编辑效果,而这些效果,如果用得好,大部分能保留下来。虽然最终仍不得不转成CMYK模式并且肯定会有色彩损失,但这比一开始就让图片色彩丢失还是要好得多。

3.在将RGB模式图片转换成CMYK模式图片时,分色参数将对图片转换时的效果好坏起到决定性的作用。对分色参数的调整,将在很大程度上影响图片的转换,Photoshop图片处理软件具备对分色参数的控制能力。也就是说,当需要将以RGB模式处理好的图片转化为CMYK模式进行输出时,在转换过程中通过分色参数的调整可以减轻在图片进行模式转换时的色彩丢失。

4.目前对于报纸出版而言,所使用的图片需要长期保留,以RGB模式保留图片数据是比较理想的。经过校色和修正的RGB模式图片数据信息可以成为长期存储的有效文档,这样将来从档案库中检索的RGB模式图片可用在不同输出设备上。对于RGB模式图片数据信息在今后很多工作流程中需重新使用时,无论分色方法是采用系统级色彩管理法还是采用Photoshop中的图像转换法都非常方便。

5.在使用各种印刷机、数字打样设备或计算机监控器进行图片的印刷、打样、输出时,观察(并测量)以上印刷输出设备所复制的图片颜色差别的主要方法是测量产生中性灰所需要的青、品红和黄的量,印刷上称之为复制系统的灰平衡。如果图片转换为CMYK模式,那么重新使用不同的输出设备时,图片就要求调节CMYK图片的高光、中间调和暗调网点,并改变总的灰平衡和色彩饱和度。为了不影响图片印刷质量,对图片中黑色的量要加以改变,但若不修正黑色数据而印刷图片,则会产生不良的印刷结果。例如,原来为高质量单张纸印刷机分色的CMYK模式图片,如果在卷筒纸印刷机上印刷就会造成蹭脏现象,图片中黑色的量大了点,其处理方法只能是修正CMYK模式图片。而RGB模式图片可利用较大的RGB色调范围来再现更为明亮、更为饱和的颜色。然而,在图片被分色为CMYK后,图片中的所有像素均处于CMYK色调范围之内。

通过以上论述可看出,使用Photoshop处理彩色图片应该尽量使用RGB模式进行。但在操作过程中应该注意:使用RGB模式处理的图片一定要确保在用CMYK模式输出时图片色彩的真实性;使用RGB模式处理图片时要确信图片已完全处理好后再转化为CMYK模式图片,最好是留一个RGB模式的图片备用。

除了用RGB模式处理图片外,Photoshop的Lab色彩模式也具备良好特性。RGB模式是基于光学原理的,而CMYK模式是颜料反射光线的色彩模式,Lab模式的好处在于它弥补了前面两种色彩模式的不足。RGB在蓝色与绿色之间的过渡色太多,绿色与红色之间的过渡色又太少,CMYK模式在编辑处理图片的过程中损失的色彩则更多,而Lab模式在这些方面都有所补偿。Lab模式由三个通道组成,L通道表示亮度,它控制图片的亮度和对比度,a通道包括的颜色从深绿(低亮度值)到灰色(中亮度值)到亮分红色(高亮度值),b通道包括的颜色从亮蓝色(低亮度值)到灰色到焦黄色(高亮度值)。Lab模式与RGB模式相似,色彩的混合将产生更亮的色彩。只有亮度通道的值才影响色彩的明暗变化。可以将Lab模式看作是两个通道的RGB模式加一个亮度通道的模式。Lab模式是与设备无关的,可以用这一模式编辑处理任何一个图片(包括灰图图片),并且与RGB模式同样快,比CMYK模式则快好几倍。Lab模式可以保证在进行色彩模式转换时CMYK范围内的色彩没有损失。如果将RGB模式图片转换成CMYK模式时,在操作步骤上应加上一个中间步骤,即先转换成Lab模式。在非彩色报纸的排版过程中,应用Lab模式将图片转换成灰度图是经常用到的。对于一些因特网上下载的RGB模式的图片,如果不用Lab模式过渡后再转换成灰度图,那么在用方正飞腾或维思排版软件排报版时,有时就无法对图片进行排版。

由此可见,在编辑处理图片时,尽可能先用Lab模式或RGB模式,在不得已时才转成CMYK模式。而一旦转成为CMYK模式图片,就不要再轻易再转回来了,如果确实需要的话,就转成Lab模式对图片进行处理。如果用于扫描输入的原图片是彩色图片,但该图片是用于灰度版面中的,用扫描仪输入图片时,不要将原图片直接输入为灰度模式,应该用RGB模式输入图片,用RGB模式处理好图片后,将其先转换为Lab模式的图片,再通过通道分离命令,选取L通道的图片作为印刷用灰度图片。

大多数操作员在实际处理图片的过程中,都比较直截了当,需要什么样的图片就直接用扫描仪扫成所需的图片模式,再稍加处理后即用于排版,在印刷时看上去也还是那么回事。其实,要想真正获得好的图片印刷效果还是不要怕麻烦,按照规范的操作步骤进行。


结论

有了桌面出版系统就不使用涂料纸板和拼版了吗?不,不完全这样。同样,总有少数专业人员在进行校色之前把图像转换为CMYK,然后将结果编档保存。

越来越多的分色部门认识到RGB的主要优点——灵活性。通过彩色平衡并把RGB图像数据编档保存,用户可随意制作具有各自灰平衡特性、特殊黑版及规定的色调范围(包括适当的高光和暗色调以及网点增大补偿)的多幅CMYK图像。编档保存的RGB图像亦可用于新的媒体,包括基于监控器的内容传送。