喜欢您的钢笔速写,敢问是直接钢笔起稿的?我连铅笔都画不好啊,汗颜!很大气!

152↓ 这个图比较扯蛋啊.... 瞎搞的....

图片如下：

谢谢您的指点,我画画就是胆子太小 倒不是舍不得纸，就是放不开……铅笔确实挺脏的，但水笔下去看到错的地方又实在有点忍受不了，下次尽量试一试，先从废纸开始~
马上的骑士很帅气，有种连环画的味道，152的感觉还不错啊，有点像最终BOSS的城堡~

哇，大哥又有新作　出炉啊，偶就喜欢152那样的黑暗系，嘿嘿，153很棒啊。。。好强啊，

受刺激，偶要去用功了

呀。。。啥时能到这种水平啊。。。努力。。。

哈哈。画清爽的事物时心情好啊。鸡哥152的地狱景象满震撼的。画这种凝重的场景要花多少精力呀？

场景非常棒，纸上有待加强！

月下彩虹: thank U~~~
jiandanshenghuo: 152折腾了2天多~ >_<
小蜗牛妹妹: ^_^ 好好努力吧~ 一定行~！
jk ： 每天画就经常有状态，停了，也就没什么状态了~ 反正对画就对了。。。你说得很对~ ：）
丢丢：努力画吧~ 趁年轻坚持几年，养成习惯也就慢慢熬出来了~ ：）
dobxy：thank U~
慧慧: : ) 其实弄多了也没啥意思，偶尔点缀下，省得审美疲劳 ：） 还是和以前说的一样，画什么多了都牛B，会画人的~场景也不赖，自然美的奥秘是一体的。
jiezhou： thank U~
琥珀猪: 恩！我的纸上速写是落后了~呵呵~ 多谢指教
nanaco：那就开始吧~

154↓

图片如下：


155↓最近在思考关于色彩的问题。因为最近去做老师了，借这个机会平时记录下关于画画的想法。
这个自然界的色彩之所以存在无非是几个原因：1，物体拥有固色。2，光让这个世界可以被看见。光源光线与物体反射线进入眼睛，人看见。3，大脑感知色彩，主观思考（或者叫“感觉”……）。人的感觉差异，让每个人的想象世界都不同。
关于色彩互补的问题，真正花脑子去研究应该是从大概1~200年前的印象派开始的。印象派的画家开始观察到，物体的立体感是通过强烈对比产生的，文艺复兴以后的画家一直采用减淡与加深的方法控制素描关系，产生立体感，（当然也有使用颜色很优秀的大师，比如提香，但我看过他的画，色彩关系很微妙，没有怎么使用到强烈互补的色。）这个问题被印象派的画家意识到，认为不但通过“更暗更亮”的方法可以加深效果，还可以通过纯粹颜色的对比来产生立体感，这个互补的规律在色环上表现为2个色处于环对面的区域（并不总是准确的在环的对面，考虑到环境来控制色彩的对比强度，很多时候产生偏差，比如黄的色对面可以是蓝，但实际绘画中也可以偏向青绿或紫。我在这里不赘述）。由于当时的画家过于疯狂地研究色彩而忽略了形体，因此画出的作品几乎都是草稿的感觉，让人们对这种绘画方法并不重视。但这些画正是最早对自然色进行探讨的实验性作品。从某的角度来说，它们比中世纪古典油画大师的作品更真实，因为他们更趋向于自然。
以上这一段是我的思考，只是为了引导另一个思考的问题：
在我们用PS画画的时候，如果将画去色，留下的黑白图，是否一定要遵循素描关系，也是一幅素描关系很准确的黑白画才行？我考虑过几个高手的想法，林冉和孙萧然的想法是YES，去色后的图也要保持正确的素描关系。但陈层（C大）认为越不准确的素描关系越好，因为色彩对比运用越强烈和正确。（当然他们和我并不熟，我只是在暗地里偷偷地思考……） 总的来说我比较支持后者，但很多画并不是运用到大量互补色的，同一物体明和暗部没有使用强烈互补色的画，去色后的素描关系应该是正常的。
……
所以。。。。。。为了证实想法画了些实验性的画…… 我很少记录我的想法。。。以后我会多记录下来和大家交流……因为看林冉他们的博客，听C大他们聊画画，我觉得很棒。

图片如下：