从理解透视到场景构图最近似乎有股场景热｀｀写些基本的东西助助兴兴 :D．
从基本的东西，一直介绍到最终的应用．
创作力，空间想象，都不是能凭空冥想出来的｀｀总需要一个支点．
如果对透视一无所知｀｀希望看完这个能给你些感觉吧｀｀ :)
目录-
1- 透视现象？
2- 为何有透视法？
3- 透视法的基本概念 – 视点
4- 透视法的基本概念 – 消失点/灭点
5- 均分方法
6- 透视法的基本概念 – 消失线
7- 各种透视系统概述
8- 1点透视（中央透视，平行透视）
9- 2点透视（成角透视）
10- 3点透视
11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）
12- 基本场景构图思路 - 焦距（视域）
13- 基本场景构图思路 - 视角
14- 基本场景构图思路 - 练习和实例（实例差一点）标注＂未完＂的小节，表示还没完成｀｀｀｀
欢迎反馈。
<font size="4">1- 透视现象？</font>近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。
光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；
不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。
于是人看到的景象有近大远小的透视效果。
如下图， 硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。
图片如下：
<font size="4">
2- 为何有透视法？</font>
测量是文明发展的最重要因素之一。
走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，
所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。
透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。
这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，
而且学习时总要练习打“格子”。
<font size="4">3- 透视法的基本概念 – 视点</font>视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。
后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。
有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。
图片如下：
<font size="4">4- 透视法的基本概念 – 消失点/灭点</font>一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。
以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。
图片如下：
<font size="4">5- 均分方法</font>上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。
通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：
图片如下：
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通过参考比例的方法均分图片如下：
图片如下：
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图片如下：
图片如下：
<font size="4">6- 透视法的基本概念 – 消失线</font>空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。
或者可这么理解，把一个平行于视觉的立方体旋转１８０度后（如下图），
４条平行的边在极远处划出的轨迹，就形成了一条直线，就是消失线．
所有与这４条边平行的面，都和这个立方体共享这一条消失线．
图片如下：
分析一般的绘画，其中总有一条水平消失线，并且视点往往落在其上
其中，“水平” 表示观察者直立在她所在的平面；“视点在消失线上” 就意味着她的观察方向与她所在的平面平行。
于是，画一条水平线，是普遍的对观察者位置的暗示，你总觉得下方会是“地面”，因为很少有人横过来看东西，或从极端的角度观察。
但对于现在的概念创作，应该更进一步思考，多一些打破传统。
体会下面４种情况的构图中，几条消失线的位置，同时帮助理解透视空间，思考２个问题：
１－观察位置的改变是否影会响当前的透视结构？
２－观察方向（视点）的改变是否影响当前的透视结构？
图片如下：
图片如下：
回答是，
１－观察位置改变，一定会得到不同的透视结构，因为决定透视的根本原因是＂距离＂，空间内相对距离的改变一定会看到不同的东西．
２－观察位置不变，接受者的视觉为平面时，任意改变视点，所看到的透视结构是不变的．下面是４种情况下的大致构图：
方便起见，只使用一点透视的概念绘制．
虽然透视方法很简陋，但因为视点的变化，以及结合成角的（非平行）空间结构，使每个角度带出的空间感和视角都是独特的，
图片如下：
进一步理解，体会视点和消失线的空间关系和空间暗示：
假如视点向上昂起或倾斜？假如有多个成角的空间平面相互穿插？
图片如下：
归纳一下就是，消失线可用来构造成角平面，起到分割空间感的作用。
对于随意的构图，如果只是玩味概念，大感觉上能把持住，偶尔能弄出有意思的视觉效果。
但在正统的绘画中应审慎，合理结合各种透视系统，避免成角过头，出现不合理的空间结构搭配。
<font size="4">7- 各种透视系统概述 </font>所有透视系统的结构都是用笛卡儿空间表示的, 简单说就是,用立方体为单位,将空间均分.
1点透视，2点透视，3点透视 – 这几个是传统空间透视方法,它们都基于直线结构.
而实际上客观的透视应该是由曲线构成，于是也有相对应的曲线透视（找不到正规中文翻译，英文是Curvilinear Perspectives）。
－立方体与视觉平面平行，是1点透视。
－立方体旋转一定角度后，是2点透视。
－在1点透视和2点透视的基础上，根据垂直空间的距离进行缩放，是3点透视。
－在视觉平面上，离观察点越远的物体，透视越紧缩，将其连贯的描绘出来,就是曲线透视。(曲线透视也包括将视觉考虑为曲面的情况.)
1点透视和2点透视是能混用的，即，在同一个画面上既可有1点透视也可有2点透视。
因为它们都不考虑垂直空间上的透视.
３点透视在１点,２点透视的基础上对垂直空间进行了透视,增强了立体感.
但它有局限性, 只能正确的表现仰视和俯视两种情况下的透视. 对平视关系的物体,3点透视将产生错误的透视变形.
曲线透视是真实完整的透视系统．１点，２点，３点透视，分别从完整的透视概念中各取了一部分，做为各自的理想系统模型． 而曲线透视使用了曲线，来直接对完整的实际的透视进行描绘．
详细的都在后面小节做介绍。
对于概念设计，１点，２点，３点透视很适用于制图／造型设计．
而曲线透视则更强调镜头感，临场感，纪实感｀｀｀
<font size="4">8- 1点透视（中央透视，平行透视）</font>立方体与视觉平面平行，是1点透视的基本概念．
粗略的1点透视前面已经使用，希望各位同学不要被我之前画的误导了。
正统的1点透视构图，消失点应当与视点重合，又称中央透视, 构图严谨，庄重大方，已有很多经典油画为例。
下面列举一些拉非尔(Raphael)和利比(Lippi, Fra Filippo)的画,
图片如下：
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１点透视，正规的透视系统的结构绘制如下。
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１点透视离中心点越远的地方变形越严重，在圆内的区域则是安全的构图区，画之前应该以此为参照，做好合理的空间安排和构思．
<font size="4">9- 2点透视（成角透视）（未完）</font>非平行于视觉平面的立方体，产生两点透视。1点透视是2点透视的特别情况，两者并无本质区别。
无论如何，学会徒手打好格子对理解透视很有帮助，下面演示如何绘制一个立方体旋转45度角的2点透视的系统。
前４步的绘制是在photoshop中完成的，借助网格和钢笔工具，能最大程度的减小误差．
图片如下：
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后面的打格子都是在painter中画的，v键直线工具，确定两点的方式画直线，并有影子做视觉辅助，画起来很方便．
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进一步理解，一个矩形和视觉形成４５度角时，就是上面所画的透视系统。
那么其它角度时的２点透视会是什么样呢？
比如｀空间内一个平放的矩形或立方体，水平逆时针旋转３０度？
以下进行该情况的２点透视的绘制．
注意构图时左右灭点的直角三角形关系．
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以此类推，画空间内不同角度的矩形或立方体，只需要在一开始构图时，通过旋转直角三角形，找出两个灭点的位置即可．
２点透视中，两个灭点以外的地方（左灭点往左的区域，右灭点往右的区域）透视变形比较严重
２点透视无法描绘角度太大的镜头．其相对合理的视域，仅限于两个灭点之间的地方．
这些在构图时都应当注意．
通常可先画出一个大的全局结构，然后再选择一个合理的局部做为构图．
<font size="4">10- 3点透视 </font>较真实的空间透视，视域内垂直距离上的物体也都遵照透视规律。
下面的构造过程是一个从立方体斜对角观察的３点透视模型．
图片如下：
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－完成－
绕视点旋转一下｀｀｀变成了仰视｀
图片如下：
再旋转一下｀｀｀一个侧面看上去成了＂地面＂
图片如下：
３点透视其实就是三个成正交关系的面的模型．
每个面都可理解为一个２点透视的构成．
３点透视的局限性和缺陷．．．视角必须是俯视或仰视．
高过消失线的部分，其垂直透视趋势无限放大，
而这在真实的透视中不可能出现，并不符合＂近大远小＂的规律．
因此并３点透视并不是完全真实的透视系统．
具体的解释在曲线透视一节有详细描述．
（３点透视的精确旋转这里不罗嗦了｀｀太麻烦了 :D｀｀一般都是先自由手绘，然后再找透视关系）
<font size="4">11- 曲线透视 （Curvilinear Perspectives）</font>如果说３点透视含概了１点和２点透视，那么曲线透视就是３点透视的补完，它使透视效果变得更视觉化，更真实, 视域范围变得更广阔．
曲线透视可分为 ４点透视，５点透视，和鱼眼透视．
在进一步之前, 先看下面这个动画---- 在一个立方体空间中, 将视点旋转360度.
体会一下, 前人是如何从真实视觉中提取出1点透视,2点透视,和3点透视的理想概念的.
Flash 动画：
该空间的布局图如下, 摄象机使用了和人眼相当的视域.
图片如下：
图片如下：
图片如下：
- 当立方体与视觉平行时,呈现出1点透视的概念.
- 成角时,呈现出2点透视的概念.
- 上半部分和下半部分的立方体群, 各带表了3点透视系统中的仰视和俯视两种情况.
这都是前人从现实视觉中提取出的理想概念.
再进一步, 从真实的角度理解, 则应该是:
立方体与视觉成角时，是４点透视。
立方体与视觉平行时，是５点透视．
曲线将代替直线，用来对透视做更精准的描绘．
为什么是曲线呢？ 回到透视原理的最基本概念----距离越远的物体成像越小，就能够理解了．如下图，
图片如下：
面前有一根纵贯视平线的柱子，
很明显，离观察点v 最近的点只有 p1.
而p2到p5的点，以及p6到p9的点，和观察点v的距离则越来越远．
这种情况的透视，用直线透视表达，会使柱子从中间产生成角转折的感觉，显然是不可取的．
于是必须引入曲线，使柱子的结构连贯起来．
下面是４点透视的示意图（下面是立方体成４５度角时的｀）：
基本概念就是把两个３点透视＂对扣＂起来，然后用曲线加以修正．
图片如下：
图片如下：
图片如下：
下面是５点透视（立方体与视觉平行｀）：
图片如下：
图片如下：
鱼眼透视，是将视觉平面考虑为曲面的一种方法。
在摄影上, 通常用来扑捉超宽视野的景象, 或者营造一种夸张的效果.
下面是一些例子(网上找的图)
图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
曲线透视并没有改变空间透视原理，
反而它更加严谨的遵守基本透视原则，
考虑了观察者与空间的关系,
使视域内任何一点都遵守近大远小的规则．
<font size="4">所有基本的透视知识理解到这里就完成了.
但是所有这些条条框框都是死的,
理解它们只是为了更灵活的应用.
理解它们, 空间想象力才有支点. </font><font size="4">12- 基本场景构图思路 - 焦距（视域）（未完）</font>焦距听起来比较偏摄影技术, 我不懂摄影, 但焦距在场景的表现力上至关重要.
长焦镜头 和 其表现效果图片如下：
图片如下：
短焦镜头 和 其表现效果图片如下：
图片如下：
焦距并不改变场景的透视结构.（一些短焦距镜头呈现的曲线感，是镜头本身造成的曲线变形，而非焦距造成）
焦距只是对整体透视结构的局部选择，决定了视域的大小．
下面是在同样的位置，用３种长度的焦距拍摄的效果．
短焦距－
图片如下：
中长焦距－
图片如下：
长焦距－
图片如下：
越短的焦距，所展现的视野越广，透视范围变化显得越激烈，临场感越强．
通常为了表现一些激烈的情节，不妨用短焦，
因为宽视域能够展现观察者周围更多的事物和描述，带出身临其境的感觉．
长焦只摄入了很小一部分的透视结构，因此透视结构趋向于＂平＂；多用于捕捉特写，对＂远＂的暗示能增添一种纪实感．
表现宏伟的场景，长短焦距都可以办到．
比如天安门广场的大，既可以站在广场上用短焦描述，也可在高空用长焦．
下面是对一些作品的赏析．感谢basketcase提供的素材 :)．
我把图都缩小了，
因为对场景来说，细节并不是基本要点．
欣赏时必须要体会到那些眼睛看不到的部分－
短焦，所带出的临场感，和曲线感的透视效果：图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
中等焦距，效果如同一般的摄像镜头，对透视的视觉效果不那么强调，
使重点能够集中在内容的描述上：图片如下：
图片如下：
图片如下：
长焦，展现特写的效果，从远处纪录的感觉：图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
（用了很多craig mullins 的图 :) ｀｀灵活运用各种焦距营造镜头感，他的技巧绝对值得借鉴．）
<font size="4">13- 基本场景构图思路 - 视角（未完）</font>苦于没有好的构思构图?
- 这在场景的概念创作中, 是不应该出现的问题.
<font size="2">
只要有了一个大致的框架, 每换一个视角, 都能得到一幅全新的构图. </font>
就是说, 只要设计出一个场景的框架,
那么, 表现这个场景的构图可以有无数种方案
最重要的是, 必须让空间想象力释放出来.
运用自由手绘的方式,
设身处地的去想象每个视角的情况.
忘记那些什么１点，２点，３点｀｀n点透视法｀｀｀
不要花精力去打那些方格，
跳出束缚，
时刻紧记＂近大远小＂的透视概念，
用平滑的曲线，或自由线条，或speedpainting
画出每个视角的空间感
（有了大致的构图后，再利用各种透视方法，去找准透视比例，就是纯粹的熟练活了）
下面是一些不同视角的构图方案：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
图片如下：
只要想象放得开，
基于一个场景，这种初稿画个１０～２０幅是不成问题的，
最后再从其中选出有意思的， 进一步定稿．
<font size="4">14- 基本场景构图思路 - 练习和实例</font>感谢xxx,最后这部分弄完了一半，先放上来吧·
<font size="3">画场景也许涉及概念设计。
概念设计更偏重设计而非美术绘画。
设计和绘画又是两马事。设计需要考虑到产品与外界的沟通和应用，而绘画则是纯粹的自我表现。比如，梵高，估计没人会认为他搞的是设计，他的画也许能把人弄high, 但人们始终不会明白他想干嘛````而达芬奇，他弄了不少设计手稿，通过他的手稿，外人不单了解了他的绘画个性，还明白了他画的东西可以作什么用，这就是设计的原意。
概念设计的难点是，一要画出现实中不存在的东西，二要使它看上去真实可信。前者需要想像力，后者需要设计功底。而绘画则排在第三位。
想像力的根本是联想和连觉，随便想到的几个词，或者一段音乐，或闻到某种味道，或看到一些形状色彩等```马上在脑海里形成一连串的画面和故事，至于故事是否生动，全看自身是否博学，脑袋是否灵活。
设计的根本是分析和试验，即“逻辑”与“经验”。没有“逻辑”，别人就看不懂你画的东西。“经验”就是通过已知来鉴定未知，如果对于设计对象完全不了解，那就无法进行设计。比如，让达芬奇画一台电脑？估计他是不可能弄出合理设计的。设计不合理，画工再好，也很难达到“真实可信”。
最后的才是绘画，就是纯粹表现手法上的选择。
可以根据“概念”的种类来归纳学习。不同的“概念”互相混合或拆分，又能得到新的概念。比如“概念”可以体现在属性上，即形状、大小、颜色、质感等```如，“美”“丑”，“大”“小”，“古代”“现在”“科幻”，“原始”“先进”，“生物的”“机械的”，等等``````“概念”又可以是抽象的东西，比如各种“意识形态”。 任意一个词汇，都附有“概念”。平时积累各种“概念”，也不全是功利地为了“概念设计”。拓宽知识面也是为了拓宽世界观，为了将来能更好地“诉说”自己。做有故事的人，胜过做绘画僵尸，技术奴隶。
学习的态度和方法
我觉得“拒绝临摹”应该奉为磨练创造力的头条。
通过临摹来提高创造力，等于食用 “毒品”。
与学射是一个道理，先学发力，即拉满弓，然后才学用力，即力度的掌握和应用。临摹是对于已知的形象，进行复制性质的绘画训练，它仅仅能提高一个人的绘画能力，既眼睛和手的最大化训练。临摹达到写实水平后，再继续，就变得有依赖性了。
临摹的对象通常是视角是固定的。立体场景每换一个视角，就等于一幅全新的构图。如果依赖固定视角的参考，无疑是捡到一片树叶，而放弃整个森林， 或者是根本对自己想像力毫无信心可言，所以总是抱着临摹不放，而不对自己进行探索，最终想像力必定严重坏死。摆脱临摹的最基本训练就是“想像视角”，比如，看到人的正面，为什么不试试画出她的侧面？或其它角度呢？
临摹的对象通常已经具体化，根本不需要从最基础的状态去设计了，那么所谓的创作也根本不会是由内而发的。由内而发的创作必须经过摸索和试验，这个过程对自我提高至关重要，而临摹是根本无法体验倒这种“真枪实弹”的感觉。一幅已知的照片或画作，已经包涵了原创作者的审美和理念，如果先临摹这些参照，然后再在其上进行涂改和变形，与其说是创意，不如说是“篡改”或“恶搞”。何苦先自虐地临摹，然后再“伪造”和“篡改”呢？即使画出Craig Mullins的效果，并不代表就达到了他的水平，因为只要换个题材、换个技术背景，真实的创作水品就原形毕露。仅仅为了心理上的满足而伪装，只会越来越退化。
上面语言也许有些尖锐，但意图很单纯：因为发现5d很多同学的方向其实是概念设计一类，但却在走一条学院绘画式的路，这完全是走错路上错船了！奉劝所有对概念艺术感兴趣的同学，在一开始就想清楚，计划好，在什么时候应该转型学习方法，不要盲目地追求学院理论，把奉行各种固定的套路视为圣经。就像小学生，还不知道自己要表达些什么的时候，就被教会写作文要分三段，却没发现这是一种伪装，对将来没独立思考没什么益处。
停止临摹后，将省下大量的时间来收集学习各种知识，建立资料库，拓宽视野。
比如，以中国古建筑为例，通过朝代来分门别类，涉及的资料种类可归纳为历史、构造、样式、配件等等```期间可能要去翻《宋营造法式》，可能要去日本的网站挖图片资料等等，其过程和历史考古没什么两样。题外话，前段时间去一家游戏公司面试了解了一些，其工作流程之严谨可见一斑，单单一个“电线杆”的概念设计，就要学习和收集上百幅的图片资料，然后消化各种不同的风格特点，最后绘制并设计三视图。严谨治学是必要的。
总之，创作远不是绘画那么简单，需要严谨的态度和诚恳的精神，即便是画风景画, 也得先学习了解各种花草树木```这和达芬奇解剖人体是一个道理，只不过换了个学习对象。学习的东西总是没尽头，这个过程能反复练一辈子，所以总说创作是一辈子的事，其中的意思绝对不是“像僵尸般画一辈子”。
Blah blah blah````说了一大堆关于感想```下面是画一幅场景的探索过程。</font>
<font size="3">
这张是手稿，基本比较乱```。其实原本的想法也不是那么清晰。手稿的编号是302，而我现在已经画到了349,那时候确实有些不认真``但没所谓，反正接下来需要来回探索。可看出这是一幅以一点透视为基础的图，消失点在中间</font>
图片如下：
<font size="3">
画布弄小，宽500px，大致上色，确定基调。先铺底色，阴影用multiply模式图层，高光用overlay模式图层。</font>
图片如下：
图片如下：
图片如下：
<font size="3">
画布调大，达到5000px左右。不想那么快就去深入局部，尝试了一下把画面拉大的效果，让天空进入了画面，同时能看到更多远处的东西。图片如下：
</font>
<font size="3">开始调整近景，中景，远景，还有背景。</font> 图片如下：
<font size="3">
调整了近景的人物和机械，引入了右侧的光照</font>
图片如下：
<font size="3">根据上一步设计好的光照，调整整个场景的曝光度，近中远背四景分别加入更多细节。</font>图片如下：
<font size="3">
这一步算是透视在局部的运用。原先中景的建筑和机械似乎存在空间上的冲突，依照透视，把建筑的位置向右拉开了一些，给机械腾出了更多空间。</font>
图片如下：
<font size="3">又拉大了画面```总觉得近景的机械在空间上有些不合理```</font>图片如下：
<font size="3">
出于种种疑虑，不如将地面也画进来，这样就能说明近景的机械是否合理了。于是画面又被拉大了``</font>
图片如下：
<font size="3">
总觉得这一步才是真正的开始```呵呵。基本的透视结构到此都已经确定好了，剩下的是在这些基础上是加入更多细节和风格化的元素。我接下来打算融入更多混合风格的东西```最终的整体格调设想为日本横滨中华街，以及香港重庆大厦那样```</font>
图片如下：
<font size="3">这是刚刚开始，后面的还没时间继续下去。不过长期作业的好处就在这里，可以一直酝酿着，像腌腊肉似的````</font>
<font size="3">总结一下，摸索的过程就是不断把自己当成摄像机，以观察点的位置出发去考虑每一个物件，归纳为四个字就是，身临其境，这是运用透视的最基本原则，然后才是”近大远小“的具体操作。</font>
<font size="3">
接上面步骤，做深入前的『预处理』。照着每个像素抠精度，是人力所不能为，所以接下来用ps做了下面的计划。
首先用钢笔路径修正透视结构，避免深入后再犯错。然后使用遮罩把各个层或元素分开，可以用钢笔路径圈出选区在转为蒙版，或直接把钢笔路径变成矢量蒙版。
添加遮罩（蒙版）的思路有三种，一是按照『元件』，以物体为单位。二是按『层次』，把前、中、远、背景分别圈起来。三是按『明暗』色块，把受光的色块和背光的色块分别圈出来。
第一次实际操作这样的步骤，体会到一些心得。做蒙版的过程比较枯燥，但比起一点一点地涂抹还是先进很多，因为蒙版一旦建好，以后对保护起来的区域就可以反复修改，而不用担心会『弄坏』旁边的东西。草稿阶段应该把大概的细节都设计规划出来，这样『预处理』的时候就事半功倍了。否则像现在正在画的这幅，还需要在一堆图层之上进一步起稿设计前景和中景的细节，这样难免有点累赘，因为在大像素环境下每添加一个新图层都会给缓存构成压力，画的时候『心有余悸』。（这幅图的工作分辨率是3000px * 4464px, 其中最大缓存占用达到3G以上，占用内存达1.2G``）
</font>
图片如下：
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